La Realidad Virtual está por todas partes. Es el producto del futuro, a priori, o según se explica desde todos los medios de comunicación, el producto que logrará acapararlo todo, convirtiendo la experiencia del videojuego o de la información (siempre en vídeo) algo excepcional y único. Llevamos tanto tiempo hablando de algo que (casi) no ha llegado que algunos ya estamos hartos de ella. En Magnet hemos decidido probarla a lo grande: pasando ocho horas conectados a ella y viendo cuál es el resultado.

Para ello hemos utilizado de conejo de indias a nuestro compañero de vídeo, Mario Merinowski. Le colocamos las HTC Vive al punto de la mañana, nada más entrar en la oficina, y no se las quitamos hasta ocho horas más tarde. Durante todo ese tipo, exceptuando una breve pausa de quince minutos para comer, Mario estuvo jugando a toda clase de juegos, de pie o sentado, en Realidad Virtual. Así, en sus palabras, sucedió todo:

Y así lo vivió el:

La Realidad Virtual es puro cansancio físico

La primera palabra que describe el estado de Mario nada más finalizar el experimento es "cansancio". No sólo mental, algo que se da por supuesto tras más de ocho horas jugando a videojuegos, sino también físico. "Han sido ocho horas saltando, agachándome, girando, andando... Al final del experimento me eché agua en la cara, me senté y llegué a casa listo para ducharme y dormir", explica. Ok, no te mueves mucho, pero sí lo suficiente como para terminar con todo el cuerpo hecho polvo.

Más importante aún: tienes la sensación de que te mueves mucho. "No andabas por una habitación con unas gafas tochas, andabas por una pista de tenis o un aeropuerto virtual mirando estructuras que no parecían que estaban ahí sino que realmente estaban ahí. Incluso a veces hacía el gesto de tocar algo con la mano y veía que no, que era virtual", añade. Algo lógico, por otra parte. La premisa fundamental de la realidad virtual es su carácter tangible. Aunque no te muevas de tu cuarto, en realidad caminas por muchos escenarios.

A todo eso, claro, hay que sumar el cansancio al que sometes a la vista tras ocho horas. Mario es rotundo: la Realidad Virtual es aceptable dentro de una horquilla que va de una hora a dos. A partir de ese momento, los ojos comienzan a resentirse. El cansancio muscular se acumula de tanto estar de pie (tuvimos que darle una silla para que reposara) y mentalmente es estresante del mismo modo que lo es pasear por un centro comercial durante horas. Está diseñado para que pierdas la noción del tiempo:

Olvidas que estás en una habitación a los cinco minutos y puedes perder la noción de espacio y de tiempo. Al final, el cansancio pasó factura: las piernas me temblaban y me dolían como si estuvieran presionadas, los brazos me pesaban de tenerlos en alto la mayoría de veces, los hombros agarrotados de estar estremecido, sequedad en los ojos (los lagrimales no funcionaban creo yo) y la planta de los pies como si hubiera estado un día entero pateándome Madrid.

Veinte minutos y sexo porno en 360º

La otra palabra con la que Mario define el experimento es "indefinición". Por el momento, la Realidad Virtual tiene diversos retos por delante, como lograr una experiencia satisfactoria para el usuario que dure más de un cuarto de hora. Como hemos visto anteriormente, tiene demasiados hándicaps al cerrar al jugador de turno en un entorno demasiado cerrado, impidiendo que obtenga reposo visual y mental de una larga sesión de juego. "La experiencia satisfactoria es inferior a 20 minutos. Más de eso es cansado y pesado", dice.

¿La mejor parte? "Cuando me pusieron el porno en 360º. Era sexo que parecía que me lo hacían a mí, porque la cámara de la grabación era un plano subjetivo, y fue... muy raro (se ríe)". Ok, y los videojuegos también estuvieron bien, pero, de nuevo, en un periodo muy limitado de tiempo. "Tras los primeros veinte minutos, se convertían en algo monótono y aburrido. A su juicio, el grado de desarrollo de los mismos aún es limitado, de modo que aún tienen que crecer para ser atractivos y permitir a los jugadores pegarse una larga sesión de horas inmersos en la actividad sin acabar odiando las gafas VR.

De forma paralela, Mario enumera algunos otros problemas. "El tracking. Esas gafas virtuales tienen dos dispositivos, como dos cubos, que se colocan en diagonal a los extremos, y te dibujan el campo en 3D. Si en algún momento te situabas justamente entre los dos cubos, perdías el tracking. Y hacía que las gafas por dentro se volvieran locas y vibraran así a lo loco. Me mareaba y tenía que parar, o me caía".

Por el momento, sigue ganando la consola tradicional, que te permite mayor movilidad: "Te sientas delante de la tele, coges el mando, tienes la vista en la pantalla y cuando te da la gana te levantas, vas al baño, si quieres comer comes... ¿Para un sábado entero jugando con las VR? No. La realidad virtual juega más con tu sentido de equilibrio, de percepción y de orientación. Con las VR no creo que puedas estar más de dos horas a gusto". Al final, son un producto que palidece: si quieres pegarte un fin de semana entero enganchado a tu juego favorito, opta por la consola tradicional. Eso sí: tiempo al tiempo.

Esta cara tenía Mario cuando terminó el experimento:

Para quienes tuvimos la fortuna de crecer con uno o varios hermanos, sabemos lo que significa compartir momentos que rebasan todas las relaciones personales y llegan a un terreno único, donde sólo pocos sabemos el significado de esa relación con secretos, complicidad y todo lo que implica tener un compañero en la niñez que se vuelve una parte inseparable de tu personalidad.

'Player Two' es un precioso cortometraje que aborda esa peculiar relación que existe entre hermanos pero enfocada en los videojuegos, los cuales son una pieza primordial de la relación, tanto física como metafóricamente, ya que el jugar número uno (el hermano mayor) se vuelve una especie de guía y ejemplo para el jugador número dos (hermano pequeño), quien silenciosamente sigue sus pasos y aprende con sólo verlo.

Cómo es ser el jugador número dos en la vida real

Muchas relaciones entre hermanos han atravesado por la experiencia de compartir un videojuego, descubrir lugares, historias, adentrarse a mundos desconocidos y apoyarse el uno al otro como un equipo donde los dos son parte importante de él. Con el paso del tiempo, algunos van abandonando los videojuegos, sin embargo, esa relación continúa y los cimientos son los suficientemente fuertes para recordar de vez en cuando ese juego especial que los hizo compartir y aprender.

Este corto trata de esa relación, aquella que nació y se hizo fuerte con un videojuego, y donde a pesar de los años sigue estando presente, ya que nunca imaginamos, o nos detuvimos a pensar, que un simple juego fuera capaz de crear lazos tan fuertes y traer recuerdos tan memorables.

El corto es una producción de Zachary Antell como parte de su trabajo de animación final en la universidad, pero que sin esperarlo, se ha convertido en un emotivo homenaje a esas millones de relaciones que se forjaron a partir de los videojuegos. Un corto que ya ha sido seleccionado para el Festival de Cine Lift-Off en Las Vegas, así como el Festival de Animación Blue Plum.

Si desean ver parte del trabajo detrás de la animación de este corto, su creador ha preparado un detrás de cámaras que nos acerca más a esta fascinante producción.

El cineasta Duncan Jones escribe y dirige ‘Warcraft: El Origen’ y pese a que parte de una reconocida carrera detrás de las cámaras se ha encontrado con opiniones divididas a la hora de recibir el filme: no ha cuajado entre los cinéfilos pero los fans de los videojuegos la adoran. ¿Por qué razón? La película está tan vinculada a la licencia que, pese a que se puede entender sin haber tocado el juego, sólo consigue calar especialmente a aquellos que ya habían vivido aventuras de magia y espada en el mundo digital creado por Blizzard Entertainment.

Sin embargo el proyecto no ha sido lanzado precisamente a contrarreloj y, de hecho, los diez años en los que la adaptación cinematográfica del lore de ‘Warcraft’ ha estado en producción dan para intercalar muchas ideas, guiños a los jugadores y alguna que otra sorpresa inesperada que hará sentir a los incondicionales de la mitología creada por Blizzard como en casa, y en Magnet hemos hecho una selección lo más exhaustiva posible.

Por supuesto, más allá de referencias, veremos cambios sutiles pero comprensibles con respecto a la línea argumental conocida, algunos giros y licencias que no afectarán al grueso de los elementos y posiblemente más spoilers de los que puedas contar, aunque muy pocos relacionados con una trama que ofrecerá pocas sorpresas a los apasionados por el mundo de Azeroth.

1. El prólogo, como el del videojuego

La primera escena que vemos en pantalla no está elegida al azar ni tampoco se ha creado para la ocasión. Tradicionalmente el concepto de cada juego se plasma a través de una dualidad de facciones desde la misma portada del primer título de la saga 'Warcraft', en la que ya aparecen un Soldado Raso y un Grunt cara a cara. De hecho, sólo hay que ver el primer tráiler de ‘Warcraft III’ para encontrar los paralelismos entre ambos prólogos.

2. Planos en perspectiva isométrica

La película de Duncan Jones tiene su propio lenguaje cinematográfico, mucho más próximo a las animaciones vistas en los tráilers de la saga de Blizzard. Esto se nota en los movimientos de los miembros de la Horda, la manera de ejecutar los hechizos e incluso en los propios recorridos visuales del film. De hecho, veremos un par de tomas en perspectiva isométrica que sirven de homenaje a los RTS originales, todo un detalle para los fans que estuvieron desde el principio.

3. Durotan, un orco fiel a su estilo

El aspecto del líder del Clan Lobo Gélido no guarda sorpresas ya que se ha usado en prácticamente todas las imágenes promocionales del film. Sin embargo, los incondicionales de World of Warcraft verán un detalle sutil pero muy agradecido. Antes de medirse en combate singular con Ner'zhul, Durotan exhibirá su característico manto de Piel de lobo que presentó en la quinta expansión ‘Warlords of Draenor’

4. Esa forma de moverse me recuerda a alguién

La forma de atacar y desplazarse de cada una de las unidades no está improvisada ni mucho menos. Cada uno de los mazazos de los orcos, la formación en escudo de los Footman, las embestidas e incluso el letal tajo de Lothar en su duelo contra Manonegra son representaciones muy cuidadas de movimientos vistos en los juegos de estrategia y el MMORPG. Las coreografías están cuidadas al milímetro para que el fan de la saga se sienta como en casa.

5. Los conjuros, como deben hacerse

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En Warcraft la magia es un elemento natural e intrínseco de la franquicia. Si es cierto que en ningún momento se explica cómo hacer conjuros o de dónde nace la naturaleza de lo sobrenatural. De hecho sólo se dan ciertas referencias a una magia maligna -el Fel- que consume a sus usuarios, pero el hecho de ver traslaciones, descargas de rayos e incluso convertir a los enemigos en oveja es un cúmulo de pequeños Easter Eggs que llenarán el ojo al incondicional, y lo mejor es que todo ocurre de manera natural, sin que dibujar runas o desplegar los hechizos sorprenda a los habitantes de ese mundo de fantasía.

6. Magia verde = Legión Ardiente

Aunque no ha sido mostrada de manera implícita, la Legión Ardiente es uno de los elementos presentes a lo largo de toda la película. Para los fans no será ninguna sorpresa descubrir que ellos son los auténticos artífices de la creación del Portal Oscuro y la destrucción de Durotar, y sólo hay que seguir la pista al rastro de magia verde para ver las consecuencias del Fel. Curiosamente, la próxima expansión de ‘World of Warcraft’ se centrará en la invasión de esta amenaza demoníaca.

7. No podían faltar los Murlocs

La versión digital de Azeroth está plagada Murlocs, una serie de criaturas de bajo rango que sirven para que el usuario farmee y suba de nivel con cierta facilidad, sobre todo en sus primeros días de juego. De este modo era inevitable que alguno acabara colándose en alguna toma de la película e incluso hasta deleitara a la audiencia sus peculiares y característicos sonidos.

8. La ciudad flotante de Dalaran

A pesar de que los puristas pueden considerarlo como un anacronismo, lo cierto es que haremos una visita antes de tiempo a la ciudad de Dalaran en busca de consejo del Kirin Tor. En el celuloide vemos que ésta ya se encuentra flotando sobre las nubes, cosa que no ocurriría durante los sucesos de la Primera Guerra, sin embargo no podemos negar que el espectáculo visual y la fidelidad con la que ha sido realizada conseguirá la redención del crítico menos permisivo.

9. Estos dichosos enanos y su revolucionaria tecnología

Tras la escena del prólogo, nuestra primera toma de contacto con Lothar será en Forjaz, donde veremos cómo el héroe de la alianza no sólo mantiene una buena relación con los enanos, sino que veremos una pequeña muestra de su tecnología, uno de los elementos que hacen que la mitología y la fantasía de Warcraft sea única. De hecho, gracias a estos ingeniosos gruñones no tardaremos en ver cómo además de hachas, escudos, espadas y bastones los humanos cuentan con un recurso la mar de práctico: los “palos de fuego”.

10. Los orcos son más fuertes, los humanos usan más el coco

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Durante la primera emboscada que sufren los humanos en el Bosque del Ocaso veremos como Lothar da con una de las claves que evidencian la diferencia entre facciones tanto en la película como en los juegos: la horda supera con creces a los humanos en fuerza física, así que para vencerlos habrá que ser más listos que ellos.

Esta revelación tendrá sus consecuencias en cada encontronazo posterior, tanto a pequeña escala como a nivel multitudinario, entre los orcos y la Alianza. Sin embargo, tanto unos como otros demuestran que tienen algo muy en común: el sentido del honor. A fin de cuentas es uno de los principios fundamentales del estudio Blizzard.

11. La ciudad de Ventormenta recreada al milímetro

El mimo y cuidado con el que el equipo de Jones ha recreado la ciudad de Ventormenta es asombroso. Cada una de las calles y callejones, la Catedral de la Luz, la enorme estatua del Guardián de Tirisfal, el Castillo de Ventormenta. Un despliegue visual que no solo llena el ojo, sino que demuestra el enorme esfuerzo por hacer que todos los elementos de la película sean una representación fiel a lore original.

12. Las monturas, la única manera de viajar

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El 7 de Diciembre de 2010 ‘World of Warcraft’ dió a los jugadores una de las funcionalidades más demandadas del juego: la posibilidad de usar monturas. Desde los juegos de estrategia en tiempo real existían unidades aéreas que marcaban una diferencia por muchas razones, pero sobre todo a la hora de recorrer el mapa. En ‘Warcraft: El origen’ no habrá que esperar a que ocurran los sucesos para verlas y, de hecho, el uso de las monturas es uno de los elementos más recurrentes: los caballos por defecto de la alianza, los lobos por parte de los orcos y hasta el grifo de Lothar, el cual marca la diferencia a nivel narrativo y en plena guerra.

13. Draenei, elfos, enanos… cuando las expansiones se convierten en secuelas

Que la película represente los sucesos acontecidos durante el arco argumental de La Primera Guerra no implica que no se muestren algunos adelantos de eventos posteriores, e incluso anteriores. Durante el éxodo de la Horda veremos su mundo natal, Draenor junto con varios Draenei que han servido para satisfacer la demanda de Fel a la hora de activar el portal. En ‘Warcraft: El Origen’ veremos muchas razas seleccionables haciendo un cameo para poner la carga argumental en el conflicto entre orcos y humanos ¿Quizás en una hipotética secuela?

14. Música extraída del videojuego

La música de ‘World of Warcraft’ ha sido una fiel acompañante para millones de jugadores en incontables aventuras y no podían faltar varios de los más reconocibles acordes en el salto a la gran pantalla de la licencia.

15. La traición de Garona… más o menos

Si bien es cierto que la línea argumental ha intentado acercarse lo máximo posible al lore de ‘Warcraft’, en la película veremos como muchos de los sucesos ofrecen giros algo inesperados pero inevitables. En este caso nos referimos al acto de conciliación de Garona con la Horda y el precio a pagar para que ello sucediera. Sin embargo, las dos horas de duración del filme no ofrecen demasiado margen al director para mostrar en profundidad sus orígenes o la manera en que se despliega su relación con Medivh. Lo hecho, hecho está.

16. Los orcos montan en lobos, no en caballos

Una de las escenas más curiosas y que gustarán a los fans de la saga es ver cómo Durotan intenta domar una montura distinta a la que está acostumbrado. Al escapar de la nefasta emboscada tendida a los humanos veremos cómo se hace con un caballo y no tardará en darse cuenta de que el galopar sobre el equino no es lo mismo que cabalgar a lomos de su lobo. La manera en que se agarra a su cabeza es indescriptible.

17. Todos los nombres localizados en castellano, para que el jugador se sienta como en casa

A la hora de llevar a cabo las labores de traducción, los jugadores más fieles verán cómo cada nombre de personaje, cada emplazamiento, cada pequeño detalle ha sido adaptado desde la versión castellana del juego. De este modo, los orcos se referirán entre sí por sus nombres castellanizados ( Orgrim Martillo Maldito, el Clan del Lobo Gélido...), aplicando esto también a todos los rincones de Azeroth (la ciudad de Ventormenta, Terrallende, las Tierras Devastadas, etc.) Por cierto, personajes como Grommash Grito Infernal también tienen cameos en film, aunque su momento todavía no ha llegado.

18. La arquitectura y construcción de bases, totalmente fiel a los juegos.

Tras la llegada de la Horda a Azeroth da comienzo su asentamiento en este nuevo mundo. Los fans de las entregas de Estrategia en Tiempo Real verán cómo se construyen con una minuciosidad asombrosa las ciudades respetando los diseños y procesos de los videojuegos e inspirándose en una estética mixta entre lo visto en ‘Warcraft III’ y ‘World of Warcraft’. Veremos Madrigueras, Serrerías de guerra, · Bastiones, un bestiario y montones de Torres de vigilancias, tanto construidas, en construcción y hasta ardiendo al ser atacadas, como en los juegos.

19. Teletransportarse, lo más normal del mundo

Tanto en ‘World of Warcraft’ como en los juegos de estrategia el teletransporte es uno de los elementos esenciales a la hora de movilizar la acción, y en ‘Warcraft: El Origen’ veremos como los magos hacen uso de este conjunro con relativa facilidad y sin que suponga una sorpresa para los protagonistas en ningún momento

-¿Donde está Medivh?
-Acaba de regresar a la torre de Karazhan
-OK.

¡Esto es el mundo de Warcraft!

20. No existe un bando bueno o malo, pero si hay personajes malvados

Al igual que en el primer videojuego, el contexto argumental nos pondrá por delante dos facciones que representan las dos caras de una misma moneda: los humanos de Ventormenta se preparan para combatir una inesperada y misteriosa invasión, mientras que los orcos buscan escapar del exterminio de su mundo y no dudarán en acabar de raíz con cualquier amenaza que se encuentren en el camino. Sin embargo, habrá toda serie de agentes y giros inesperados que añadirán elementos de estrategia y diplomacia entre las especies.

21. ¡Tiendas de pociones!¡Armerías!

El cuidado y mimo del equipo de producción a la hora de recrear el universo de Warcraft es sobresaliente, de hecho de matrícula. Se nota la profesionalidad y minuciosidad de Weta Workshop de por medio y si prestamos la suficiente atención veremos emplazamientos muy conocidos como Distrito de Mercaderes con todo tipo de pociones para contrarrestar cualquier efecto mágico y hasta la posada de La Rosa Áurea. Las armerías y las piezas de armaduras y equipamientos están recreados al milímetro.

22. La posada Orgullo de León

En la película veremos un montón de localizaciones totalmente reconocibles: Dun Morogh (Forjaz), El bosque de Elwynn, la referida Ciudad de Ventormenta, Terrallende, las Tierras Devastadas (con el Portal Oscuro incluido), el Paso de la Muerte o los Bosque del Ocaso. Pero nuestra primera visita guiada el universo de Blizzard tenía una parada obligatoria: la Posada Orgullo de León.

Considerado el sitio más concurrido de VillaDorada y conocida por los duelos esporádicos de jugadores frente a su entrada y su amplia gama de servicios que van desde las misiones a la posibilidad de compartir un trago tras una épica aventura, este icónico edificio tenía que estar sí o sí en el filme.

23. Esos carteles de misión y buzones me resultan familiares

Uno de los elementos que no pasarán inadvertidos para los jugadores son los carteles de misión esparcidos por los sets urbanos y que en el juego dan la oportunidad de vivir pequeñas misiones de aventura para subir de nivel y hacernos con algunas piezas de cobre. Además veremos también algún buzón esparcido por los escenarios como los vistos en el juego. Desafortunadamente los sucesos del film no dan margen para que veamos alguno de estos curiosos side-quests, aunque ¿quién sabe con qué nos encontraremos cuando aparezca la versión doméstica con 40 minutos extra de metraje?

24. Thrall y el príncipe Varian Wrynn… el legado de Azeroth continúa

La descendencia de Durotan y del Rey Wrynn está asegurada y en la película veremos a dos de los personajes que están destinados a escribir el destino de sus facciones, y de Azeroth: Por un lado veremos al hijo de Durotan y su llegada al mundo, así como el modo en el que se alejó de la horda para comenzar su leyenda. Además, y de manera muy breve, veremos a un jovencísimo príncipe Varian, quien protagoniza el último tráiler de la siguiente expansión de ‘World of Warcraft: Legión’

25. El Kirin Tor

Cuando Khadgar intenta responder al saludo de Lothar con un hechizo se revelará a la audiencia un extraño símbolo en su antebrazo: una especie de ojo azulado cuyo brillo manifestaba su vínculo con el Kirin Tor. Los Magos del el Reino de Azeroth crearon el Kirin Tor como un concilio que mediaría y evaluaría la naturaleza y el alcance de la propia magia.

El consejo y la ciudad flotante de Dalaran aparecen en la película en todo su esplendor, así como varios de sus miembros principales, ofreciendo consejo y ayuda frente a la nueva e inesperada amenaza y hasta tendremos la oportunidad de ver al personaje de Aegwynn, la mayor guardiana de todos los tiempos y madre de Medivh.

26. Una Torre de Karazhan impecable y la creación de los Golems

Uno de los mayores aciertos fue el sorprendente acabado de la Torre de Karazhan, con su arquitectura, su biblioteca y sus peculiares escaleras, las cuales llevan a los aposentos del Guardián, el cual parece muy concentrado en dar forma a su última creación, y es que la magia en Warcraft no sólo sirve para lanzar rayos, quemar libros y apuntes o teletransportar a los protagonistas.

Moldeado durante años por Medivh aplicando gradualmente magia arcana a sus grietas y formas, veremos cómo el “ayudante” de la torre se convertirá en uno de los enemigos más contundentes, aunque, como suele ocurrir con los enemigos gigantescos, siempre hay un punto débil.

Duncan Jones y su equipo han sabido ocultar toda serie de detalles en ‘Warcraft: El origen’ que serán la excusa perfecta para volver al universo cinematográfico de Blizzard. ¿Vosotros habéis encontrado alguna referencia más?

Existe una extraña y creciente subcultura alrededor de los 8-bits, ya saben, ese viejo formato de videojuegos que fue popularizado en la década de los 80 gracias principalmente a Nintendo y su mítica consola NES, donde a pesar de los años el formato se niega a morir, y en los últimos años ha tenido un importante resurgimiento en forma de arte y adaptaciones a objetos de nuestro día a día.

Las adaptaciones a 8-bits se han vuelto tan famosas, que existen artistas (frikis) que se niegan a dejar morir el formato, por ello dedican gran parte de su tiempo a realizar homenajes mezclando lo mejor de los 8-bits ya sea con música, películas, arte y fotografías. Hoy nos encontramos ante uno de los mejores ejemplos de esto, ya que el canal de YouTube Bitcine se dedica precisamente a realizar resúmenes de películas como si fueran viejos juegos de 8-bits.

La mágica nostalgia de los 8-bits en pleno siglo XXI

Bitcine es un canal de YouTube que arrancó a finales de 2014 gracias a los hermanos de origen brasileño Guilherme Jacintho y Gustavo Jacintho, quienes se dedican a crear secuencias en 8 y 16 bits de famosas escenas de televisión y cine, canciones clásicas y populares, así como resúmenes de películas, siendo estas últimas las que les han traído fama alrededor del mundo.

El truco está en crear adaptaciones de las historias de las películas, pero usando gráficos de famosos juegos como Mega Man, Double Dragon, Punch-Out, entre otros, donde gran parte de las animaciones y la música se hacen desde cero para así poder incorporar la historia y los personajes.

Sin duda se trata de uno de los trabajos más respetados y admirables en 8-bits, ya que cada película representa meses de trabajo, donde interviene la investigación y un arduo trabajo de animación simplemente espectacular.

A continuación tienen una selección de las mejores adaptaciones de películas a 8-bits.

Batman v Superman en 8-bits

Star Wars: Episodio VII en 8-bits

Deadpool en 8-bits

Regreso al Futuro en 8-bits

Piratas del Caribe en 8-bits

Rocky en 8-bits

Guardianes de la Galaxia en 8-bits

El Padrino en 8-bits

Man of Steel en 8-bits

E.T. en 8-bits

Fast and Furious en 8 bits

The Avengers en 8-bits

Terminator en 8-bits

Superman en 8-bits

Indiana Jones en 8-bits

En Magnet | Las muertes más importantes de Star Wars contadas en vídeo y en gloriosos 8-bits

Si eres uno de los afortunados que ya ha empezado a practicar esa nueva disciplina deportiva llamada “sal a la calle a cazar bichos con Pokémon GO”, seguramente te habrá sorprendido encontrar Pokeparadas que conocen mejor que tú tu barrio, mostrando parques o zonas de interés que habían pasado desapercibidas hasta la fecha. Pero ¿cómo conoce el mapa de Pokémon GO la existencia de grafitis o esculturas en las que no te habías fijado nunca?

Ingress, el precursor de Pokémon GO

Las gracias en este caso debes dárselas a otros jugadores que pasaron por ahí mucho antes de que Pokémon GO existiese, cuando el primer juego de la empresa Niantic echó a rodar allá por 2011. La compañía, que en su día era subsidiaria de Google tras la adquisición de Keyhole Corp, tiene entre sus miembros a antiguos creadores de proyectos como Google Earth y Google Maps, así que aprovecharon su experiencia en mapas para dar forma a un nuevo tipo de experiencia.

Ingress, que así es como se llama su primer multijugador de realidad aumentada, nos ponía en la piel de dos bandos que luchan por controlar diversas zonas del planeta. Para ello se nos invitaba a salir a la calle en busca de portales de una forma similar a la que ahora buscamos Pokémon en su nuevo juego.

La idea se centraba en hackear portales y defenderlos del equipo contrario, uniendo así los distintos puntos de una zona para crear campos triangulares que mostraban el control de ambos bandos. Aunque la mayoría eran de dimensiones reducidas, algunos podían a expandirse decenas de kilómetros gracias a la estrategia de usuarios cercanos que se organizaban.

Algunos de esos portales son los que ahora se utilizan como Pokeparadas, puntos de interés donde reabastecerte de objetos que nos servirán para cazar y mejorar a nuestros bichos, y aunque el número de ellos al echar a andar Ingress era mucho más reducido, la comunidad colaboró en su constante expansión.

Durante su beta el equipo de Niantic creó una base inicial de portales basada en puntos de interés o proyectos artísticos recogidos por la geolocalización de Google Photos. Lugares como edificios emblemáticos, localizaciones históricas o todo aquello que poseyese un interés cultural destacable. Lo que posteriormente también provocaría el nacimiento de Fieldtrip.

¿De dónde salen las Pokeparadas?

Tras ello abrieron la creación de portales a la comunidad invitándoles a destacar zonas que pudiesen ser interesantes para el juego. Lo único que se necesitaba era realizar una fotografía con el GPS activado y compartirla con Niantic mediante un correo electrónico a super-ops@google.com, alcanzando así a su equipo de aprobación para que estos creasen el nuevo portal en apenas un par de semanas si conseguía superar el filtro.

La respuesta por parte del público fue masiva, alcanzándose los 15 millones de propuestas y aprobándose alrededor de 5 millones alrededor del globo, lo que supuso la creación de una base de datos de lugares de interés importantísima que se ha aprovechado ahora para la creación de Pokémon GO.

Aunque la gran baza de la saga ha sido recurrir a su lema de "hazte con todos" pidiéndonos que cacemos a todos los bichejos incluidos en el juego, en Pokémon GO el objetivo está destinado al control y defensa de Gimnasios, el equivalente a los portales de Ingress.

Una vez capturados mediante un combate Pokémon (de ahí la necesidad de seguir cazando animales más poderosos constantemente) pasaremos a controlar dicho Gimnasio Pokémon y a recibir premios por su defensa frente a otros jugadores.

En base a la actividad de Ingress, aquellos lugares que han recibido más atención durante los dos últimos años se han acabado convirtiendo en Gimnasios de la aplicación del juego de Nintendo, mientras que aquellos que le siguen en la escala de popularidad en los entornos cercanos se han convertido en Pokeparadas.

Crear Pokeparadas y Gimnasios

Aunque la popularidad de Ingress llevó a la plataforma a tener alrededor de siete millones de usuarios en todo el mundo, la popularidad respecto a Pokémon está a años luz de distancia. Pokémon GO no está disponible de forma oficial en todos los países, durante su primer día en Estados Unidos la aplicación fue descargada por 7,5 millones de usuarios, lo que lo convierte en un sucesor más que notable de la anterior propuesta de Niantic y un proyecto a largo plazo mucho más firme.

Queda por ver qué ocurrirá con aquellas zonas menos transitadas o que no tuvieron un gran número de jugadores de Ingress, por lo que no sería de extrañar que el auge de usuarios de Pokémon GO invitase a Niantic a volver a abrir la veda para que seamos nosotros los que establezcamos nuevas Pokeparadas.

Así que ya sabes, la próxima vez que te pares frente al grafiti de la persiana de un local preguntándote cómo demonios alguien ha decidido que es un buen lugar para reabastecerte de Pokéballs, acuérdate de Ingress. Esos titanes son los que te han entregado una nueva razón para salir a la calle mientras te cueces de calor.

La periodista Hayley Tsukayama debe estar arrepintiéndose de uno de sus titulares en el Washington Post. En él rezaba que la nostalgia estaba matando a Nintendo y, aunque durante mucho tiempo muchos habríamos opinado de una forma similar, los últimos lanzamientos relacionados con la compañía muestran un escenario completamente distinto. Para muestra un botón, las reacciones a Nintendo Classic Mini: NES, el último anuncio de la compañía.

El negocio de la nostalgia

Durante los últimos años no han sido pocos los que han puesto el grito en el cielo al afirmar que la nostalgia estaba arruinando el mundo del videojuego, obligándola a permanecer anclada a unos estilos y personajes muy concretos y frenando por completo el potencial de la innovación.

Pero la necesidad de mantenerse en la industria obliga a las compañías a mantenerse en unos márgenes controlados, al fin y al cabo para qué invertir en una franquicia nueva cuando las ventas demuestran que las conocidas son perfectamente capaces de tirar del carro.

No sólo eso, si algo nos ha demostrado la nostalgia durante los últimos años es que es un negocio redondo, razón por la que los precios de juegos antiguos se disparan, la creación de máquinas recreativas personales vive una época dorada y empresas tanto de dentro como de fuera de la industria se apoyan en la emulación y la retrocompatibilidad para abrir vías de negocio.

Si hay una compañía experta en esta práctica de aprovechar su legado, esa es Nintendo, y para demostrarlo aquí van siete ejemplos con los que ha conseguido que, a nivel de ventas y repercusión mediática, los ojos nos hagan chiribitas.

Pokémon GO

Es el ejemplo más reciente de cómo Nintendo le está sacando partido a la nostalgia y también uno de las muestras del poder de la nostalgia más evidente. Superando a las búsquedas de porno y acercándose a las cifras de usuarios de Twitter y Snapchat, los 150 Pokémon originales de las versiones Rojo y Azúl se han ganado la atención de grupos de todas las edades de alrededor del globo.

Game Boy Micro Famicom Edition

Aunque sería difícil acercarse a los casi 120 millones de unidades que colocaron las distintas versiones de Game Boy desde su lanzamiento hasta la llegada del nuevo milenio, los dos millones y medio de Game Boy Micro son un número más que notable si tenemos en cuenta que la “segunda” portátil de Nintendo ya había colocado casi 80 millones de unidades en distintas versiones.

La clave, sin embargo, está en esta edición limitada que tiene a coleccionistas de medio mundo deseando encontrar una ganga que la acerque a los 100 euros que costaba la máquina en su día. Para conseguir una nueva hoy en día deberías pagar tres veces su precio.

New Super Mario Bros.

Cuando Super Mario dio el salto a las 3D con su clásico de Nintendo 64, parecía lógico que ese fuese el camino a seguir por la compañía de ahí en adelante. Un año antes se había lanzado el último juego púramente 2D de la franquicia, Super Mario World 2: Yoshi’s Island, y algo más de 10 años después Nintendo recuperó ese estilo para el lanzamiento de Nintendo DS.

Si le preguntásemos a alguien sobre ello en plena era GameCube probablemente la respuesta estaría relacionada con que semejante locura sería un paso atrás, pero lo cierto es que la jugada de la nostalgia le salió de perlas a Nintendo: 30 millones de unidades en todo el mundo y casi las mismas para la posterior versión de Wii.

Virtual Console

La idea de emular juegos de otras consolas de la compañía nipona en Wii no parecía nada revolucionario y la emulación por otras vías despertó las críticas de aquellos que afirmaban que era una locura pagar de 3 a 10 euros por juegos con un buen puñado de años a sus espaldas.

Una vez más estaban equivocados y durante su primer año en Wii las cifras de la Consola Virtual de Nintendo subieron hasta las 1,5 millones de unidades. Si alguien cree que todo eso era fruto de la novedad allá por 2006, que le eche un vistazo a los otros 1,5 millones que se han vendido de Pokémon Rojo, Azul y Amarillo en la Consola Virtual de 3DS este mismo año.

Super Smash Bros.

Una pregunta simple: si recuperar una franquicia funciona a nivel de ventas ¿qué pasará si se engloban todas las franquicias a la vez? La respuesta a esa pregunta fue la saga Super Smash Bros, un juego de lucha que incluía a varios personajes clásicos de Nintendo que desde su lanzamiento se ha mantenido en los 5 millones de unidades por edición e incluso consiguió superar la decena en su versión para Wii.

Nintendo Mini Classics

Lo de tirar de lagrimita de recuerdo no es ni de lejos una estrategia reciente de Nintendo, lleva explotándola desde tiempos inmemoriales y cualquier rama de la compañía puede convertirse en una fiebre potencial. Para muestra lo conseguido con la línea de Game & Watch y las Nintendo Mini Classics, máquinas que recuperaban aquél estilo de juegos en forma de llaveros.

Nintendo Vans

El miedo que le entró a más de uno cuando Nintendo afirmó en recientes resultados financieros que pretendía enfocarse a nuevos mercados se esfumó de golpe cuando anunciaron su colaboración con Vans para una línea de ropa. Basada en juegos y diseños clásicos de sus franquicias, aún es pronto para conocer qué resultados ha obtenido a nivel de ventas, pero el revuelo causado con su lanzamiento es más que suficiente para imaginar que no ha debido irle nada mal.

NES Mini

El último ataque de nostalgia nintendera va directo a la patata y la compañía tiene tanta fe en la idea que hasta se permite darse el lujo de crear una notable espera entre las ansias de los usuarios que se alargará hasta el 11 de noviembre. Empaquetados en una versión mini de la clásica NES recibiremos 30 juegos clásicos de la mítica máquina por unos 60 euros. Ni qué decir tiene que, en base a todo lo que ha hecho ya Nintendo con la nostalgia, se venderá como churros.

Es imposible escapar al fenómeno: Pokémon Go está por todas partes. La historias fascinantes a su alrededor surgen en cada esquina. Desde el crecimiento inesperado de las acciones de Nintendo hasta las personas que logran hacer ejercicio de una vez por todas tras la búsqueda de Pokémon alrededor de su barrio. El ensamblaje detrás de la aplicación, su modelo de mapas y puntos clave sobre un terreno real, es ejemplar y alucinante. Y su forma de acudir a la nostalgia de toda una generación aún virgen de estrategias comerciales dispuestas a explotar su memoria, brillante.

Pero pese a todo, es un juego absolutamente frustrante.

Antes, eso sí, los parabienes: como se ha anotado aquí o aquí, en el fondo da igual que Pokémon Go sea un juego limitado o poco creativo. La clave de su éxito no radica tanto en su jugabilidad como en trasladar el patio de recreo a la calle, a las calles y plazas de tu barrio. La idea de convertir tu ciudad en una gigantesca pantalla a explorar, en tiempo y espacio real, es demasiado tentadora incluso para todos aquellos que, hace veinte años, eran ya demasiado adultos como para preocuparse en demasía por el juego de Nintendo. En un sólo paso, Nintendo y Niantic se han llevado a todos por delante, han cambiado las reglas.

Y quizá ahí radique parte de su naturaleza frustrante. Pokémon Go es un juego fantástico siempre y cuando olvides todo lo que de maravilloso tenían los cartuchos originales de Nintendo. Si has pasado tu infancia y adolescencia creciendo al ritmo del infinito universo Pokémon, Go es tan tentador como una permanente fuente de decepciones.

Go sólo quiere que veas el mundo, no que lo ganes

Empecemos por el origen: la idea de Pokémon es explorar el mundo capturando tantos bichos salvajes como sea humanamente posible, para o bien entregarlos al Profesor Oak o bien mantenerlos en aras de entrenarlos. Tu incentivo es claro: quieres convertirte en el mejor entrenador, y para eso diseñas un equipo limitado al que enfrentas a otros Pokémon salvajes y a otros entrenadores. El proceso es lento y arduo, pero también apasionante. Ante todo, está repleto de obstáculos, es difícil, plantea retos.

¿Qué hay de Pokémon Go? Ok, buscar a un Kabuto en el parque de al lado es infinitamente más excitante que hacerlo a través de una pantalla, pero las limitaciones estimulantes de Go salen a flote apenas al cabo de unas horas: no hay tensión, en esencia cada Pokémon con el que te topas termina en tu pecera. El aspecto básico de los juegos originales es el combate: quieres encontrarte con Pokémon salvajes porque quieres combatirlos para mejorar el nivel de los tuyos propios o porque quieres capturarlos. De lo contrario, son una molestia.

¿Te sientes ya acosado?

Go, al contrario, sólo consiste en almacenar, almacenar y almacenar monstruitos hasta que la Pokédex reviente. Es un reto cuantitativo y no cualitativo: da igual qué equipo diseñes, el único modo que tienes de avanzar hacia adelante es capturando más Pokémon. Go es un mero (muy innovador y divertido) ejercicio de exploración donde la única habilidad que requieres es invertir tiempo. Tiempo y nada más. Cualquier otro videojuego tan pobre en sus exigencias caería en saco roto. Pokémon era descubrir un entorno nuevo y ganarlo, no mirarlo.

Así, las calles del mundo se han llenado de personas con un repentino ataque del síndrome de Diógenes, obsesionados con localizar nuevos Pokémon. ¿200 Zubat? ¡Por qué no! Al fin y al cabo, el único modo que tienes de evolucionar a uno de ellos es transfiriéndolos y obteniendo caramelos. No hay sensación de recompensa más allá de haber caminado más de 10 kilómetros en un día. En efecto, Pokémon Go es uno de los más exitosos programas de ejercicio mundial planteados jamás, pero más allá del "camina o revienta" no hay nada. Una vez tengas todos, ¿qué vas a hacer con ellos?

Combatir, ¿no? Ok, y aquí viene el otro problema.

Ser el mejor sólo significa jugar mucho

Los combates se quedan cortos. Para empezar, sólo es posible plantearlos en los gimnasios, espacios controlados por uno de los tres equipos en los que puedes enrolarte. A priori, suena bien: si quieres pelear, vas a uno de los lugares diseñados específicamente para ello. En la práctica es menos interesante: todos los gimnasios de mi ciudad ya se han convertido, en apenas en una semana, en torres de marfil inexpugnables con decenas de Arbok y Arcanine con más de 1.000 puntos de combate. Sencillamente, son usuarios que han pasado horas y horas y horas paseando con Go por las calles.

¿Recuerdas cuando Pokémon consistía en interaccionar con el mundo que tenías a tu alrededor?

Es descorazonador, porque la única forma de superar el obstáculo es haciendo lo propio. Es decir, invirtiendo tiempo, en esencia el único requerimiento para avanzar en el juego. Capturar más Pokémon, más y más, evolucionarlos a base de repetirlos, almecenar miles de ellos. ¿Merece la pena perder un día caminando toda la ciudad para conquistar un gimnasio? Relativamente. Historia diferente sería si los combates, como en el juego original, se plantearan en todo momento (ante todo Pokémon salvaje) y sirvieran de rivales para tus Pokémon, a los que cuidas y de los que te preocupas, creando tu equipo, personal e intrasferible.

Oh, sí, intrasferible, pero en este caso por otro motivo: no hay ningún tipo de relación social. Sería genial poder combatir contra otros usuarios, pero dado que los combates, un elemento clave de Pokémon, han sido borrados del juego, tu única posibilidad de disfrutar con tus amigos es explorando en compañía... y descubriendo exactamente los mismos Zubat, Pidgey y Meowth de siempre. Misma hora, mismo lugar.

Por último, la esencia del combate también es menos estimulante. En Pokémon, los combates pecaban de estáticos, cierto, y funcionaban por turnos: ahora mi Charmander te lanza una llamarada, ahora tu Dugtrio excava un túnel y te remata al otro lado. Su carencia de movilidad la suplían obligando a plantear estrategias de combate, sabiendo cómo ordenar tus Pokémon en mano y eligiendo bien cada movimiento, su secuencia.

Esto solía suceder.

¿Qué tenemos en Go? Una competición por ver quién logra pulsar más rápido la pantalla del smartphone. Fuerza bruta, cero estrategia o reflexión. Pokémon siempre era un juego desequilibrado: o tenías mejores y más evolucionados bichos o perdías. Pero Go es simplemente la tiranía de Goliath contra David: aparecer en un gimnasio con un combatiente (sólo uno, para más inri) con menos puntos de combate, es acudir al matadero. ¿Quieres tomar la Plaza Mayor? Volvemos al punto de partida: ¡pasa toda la semana jugando! Como método del palo y la zanahoria es impecable: como juego Pokémon, aburrido.

Soy plenamente consciente que mañana saldré a buscar más Pokémon Go. Es adictivo, pese a sus limitaciones. Pero también soy consciente de que lo primero a lo que me ha obligado Go es a buscar emuladores de los Pokémon para plataformas Nintendo. La aplicación ha despertado mi apetito, y no lo ha saciado. Desconozco si es lo peor que se puede decir de un juego, pero de momento no parece alentador: sólo es un safari controlado y precocinado.

Si Nintendo quiere que siga jugando a Go, va a tener que idear algo más.

Lo bueno y lo malo de la red puede resumirse en que hemos descubierto que todo el mundo tiene su propia opinión de las cosas, más o menos formada. Que a un par de clics de distancia podemos exponernos a ejercicios de retórica de miles de desconocidos y asumir así mundos de juicios que hay más allá de nuestras narices.

La aplicación de Pokémon Go ha llegado hoy oficialmente a España, y en la última semana ha ido aumentando su presencia en diversos países en esa carrera imbatible que tiene de dominar el mundo de las apps y después el mundo en general. Y claro, mucha gente tiene algo que decir sobre este juego. Déjate maravillar por los insulares, únicos juicios sobre la experiencia de jugar a Pokémon Go que hemos seleccionado para ti de entre todos esos hispanoparlantes que han querido dejar su granito de arena.

1) El que ha captado muy bien la naturaleza de Pokémon Go

2) Violencia en los videojuegos

De ser cierto lo que dice este usuario argentino, sería mejor prohibir Pokémon Go en todo el país.

3) Un grito desesperado

No funciona el juego en la tablet help.

4) A todos los papus

Lo que nosotros llamamos una crítica de cinco estrellas.

5) Poder tendrás mientras más tarjetas tú tienes

Una aproximación. Eso sí, no nos pidáis una comprensión del texto.

6) Crisis de identidad Pokémon

Cuando hay millones de nombres posibles pero están todos cogidos.

7) Pokémon sí, pero con tranquilidad

Hashtag DontPokemonAndDrive

8) Pokémon Go en el pasillo

9) Realidad megaaumentada

Puestos a pedir, mejor que un Pidgey pide colocarte un Eevve por lo menos.

10) Una maravilla. Salvo alguna cosa

Lo bueno es que si cambian eso recuperarán mejor puntuación.

Esta opinión en concreto es compartida por otros usuarios.

11) La opinión de los expertos

Conquistar a un fanático así, un motivo de honra para Niantic.

12) El graciosillo

Nos parece una oportunidad perdida que la broma haya ido en esta linea y no la de comparar el juego con las apps de ligar.

13) Ponte en mi lugar

¿Son ciertos los rumores de suplantación Pokémon o no?

14) Poesía involuntaria

Porque, efectivamente, lo que han hecho los de Nintendo es precisamente sacar el culto del sofá.

15) El elefante en el salón

Este cliente se ha atrevido a decir LA VERDAD.

Si tienes conexión a Internet probablemente ya te hayas topado con algunos comentaristas algo catastrofistas con respecto a los efectos de Pokémon Go en la sociedad. También algunas columnas o artículos, como este de la mexicana Cultura Colectiva, donde criticaban cosas como el desequilibrio del acceso al juego entre barrios privilegiados y zonas con altas tasas de criminalidad. Una de sus citas al respecto del fenómeno era la siguiente:

La aplicación en su conjunto es un fiel reflejo de la decadencia de la sociedad en la actualidad: desde el idealismo de refugiarse en una realidad alterna, hasta los problemas sistémicos de desigualdad social que expone a la vista.

Se trata de un artículo con casi 20.000 comparticiones en Facebook, con lo que no es tontería pensar que hay bastante gente de acuerdo con ese argumento. Son bastantes las causas por las que los videojuegos han suscitado rechazo a lo largo de su historia. Hemos querido recopilar algunos de los mejores testimonios que el pánico moral a las maquinitas nos ha dejado.

El inicio de los inicios: la interactividad confronta

A raíz del lanzamiento de Death Race en 1976, The New York Times hizo un artículo al respecto, e invitó al psicólogo Carly Kocurek de la National Safety Council, que dijo lo siguiente:

En la televisión la violencia que vemos es pasiva, pero en el juego los jugadores dan el primer paso para generar violencia. Con los videojuegos las personas dejan de ser espectadores… Me da miedo pensar qué vendrá después si seguimos alentando esta tendencia. Podría ser verdaderamente gore. En vez de enriquecer las mentes de los más pequeños, lo que estos juegos le enseñan a los niños es a disfrutar de infligirle torturas a los demás.

Drogas adolescentes: las recreativas

Martin Amis en La invasión de los marcianitos de 1979, a propósito de la popularización de Space Invaders, declaró esto:

Y a continuación el adicto se permite una sesión descontrolada de tres horas. ‘No pienso volver a tocarlos’, jura. Y veinte minutos más tarde vuelve a estar otra vez encorvado sobre la pantalla, entregado en cuerpo y alma, avergonzándose, regodeándose, con los ojos encendidos por una galaxia de conflicto interior. ¿Parece exagerado? Tal vez, pero sólo un poco. Al fin y al cabo, el factor obsesión/adicción es primordial para el éxito del juego: se podría decir, incluso, que la videodependencia está programada en el ordenador.

Space Invaders y la prostitución

El laborista británico George Foulkes al presentar un proyecto de ley en 1981 llamado “Para el control de Space Invaders y otros juegos electrónicos” dijo lo siguiente:

He visto informes procedentes de todo el país de jóvenes tan adictos a estas máquinas que recurren al robo, al chantaje y a la prostitución para obtener dinero con que aplacarla. Y cuando digo adicción no lo hago en el sentido, erróneo y cada vez más común, de mostrarse interesado en algo, sino con su significado recto de sentirse tan atraído por una actividad que se interrumpen todas las demás con tal de dedicarse a ella.

El píxel violador

En los 80 un estudio porno, Caballero Control Corporation, lanzó un modesto videojuego llamado Custer’s Revenge. Un pixelado varón (que no era otro que George Armstrong Custer, un famoso oficial de caballería del Ejército de los Estados Unidos) con el pene erecto sorteaba obstáculos hasta llegar a una mujer (que no parecía ser otra que una india nativa americana) atada a un poste.

Las críticas no se quedaron en su racismo y estupidez, sino que también cayeron en el ámbito de la apología de la violación. La activista Andrea Dworkin anunció que el juego “ha generado varias violaciones en grupo de mujeres nativas americanas”. En meses anteriores algunos violadores habían mencionado el juego después de que les arrestaran por violación de mujeres indias.

Los videojuegos y ETA

En 2001 Rosa López Garnica, senadora del PP en España aprobó una moción que instaba a limitar o prohibir la publicidad y comercialización de videojuegos en los que se ensalce la violencia o conductas socialmente censurable.

El origen lo encontramos en el juego Global Operations, que según los desarrolladores aún estaba en fase de desarrollo y no había marcado su fecha de lanzamiento en nuestro país. El juego era una especie de Counter Strike aplicado al contexto nacional. López Garnica declaró que el juego “saldrá a la venta en España en septiembre y que invita al jugador a convertirse en un etarra y asesinar ertzainas". Añadió también: “en algunos de los videojuegos que hoy se comercializan se introducen contenidos que pueden afectar a la dignidad humana, aplicándose a su argumento imágenes con violencia desmedida”.

GTA: Cuidado con lo que vicias

Jack Thompson, abogado estadounidense, se ha dedicado en multitud de ocasiones en llevar a los tribunales la implicación de la saga GTA en diversos crímenes cometidos por jóvenes. En 2006, en el caso de Cody Posey, el activista dijo que el chico se inspiró fuertemente en Vice City, un juego que educaba a encontrar placer en el asesinato.

Posey esencialmente ha ejecutado la forma de matar que vemos en el juego. Si no fuera por Grand Theft Auto, tres personas podrían no estar muertas hoy en día.

Star Wars y la degeneración sexual

Una organización cristiana de Florida, la Florida Family Assosiation, atacó Star Wars: The Old Republic. El nuevo juego de la franquicia de Lucas incluía una escena sexual entre dos homosexuales. Declararon lo siguiente:

Los creadores del videojuego de Star Wars no deberían hacer caso de las demandas de los colectivos LGBT. Pásale este artículo a tus amigos.

Los activistas LGBT quieren que los niños puedan seleccionar figuras de su comunidad mientras juegan a videojuegos. Eso implicaría que los niños quienes nunca han pensado de ninguna otra forma salvo la heterosexual, tendrían ahora nuevas opciones para ser lesbianas, gays, bisexuales o transgénero en sus juegos. Niños que no han elegido a personajes promovidos por la agenda activista se verán forzados a interactuar con los personajes lesbianas, gays, bisexuales o transgénero que escojan otros jugadores.

Los videojuegos y ETA parte II

En 2012 Europa Press se hacía eco de la siguiente noticia: la aparición de terroristas etarras en la última edición de una popular saga había levantado nuevamente ampollas en el ala conservadora de la política española. Las declaraciones de FACUA y del Partido Popular, en contra de la venta del videojuego en España, decían que Counter Strike: Global Offesive "humilla a las víctimas" del terrorismo y debería retirar el juego "por sensibilidad y respeto a la memoria de las víctimas y sus familiares".

La fiebre de Pokémon Go y todos los que se están alarmando muchísimo con ella, como vemos, es antiquísima

Le ha pasado a Vox, al New York Post o al New York Times. También a usuarios particulares como Omari Akill, que en Medium ha denunciado los peligros de jugar a la aplicación si eres negro. Nintendo, de hecho, ya estaba en el radar de los críticos con los videojuegos mucho antes de Pokémon Go, y no podemos olvidar la intervención de Josue Yrion al respecto:

Como recuerda Simon Parkin en Muerte por Videojuego, el debate sobre la perniciosidad es bastante más profunda de lo que podría parecer. En "La emoción del juego de ajedrez", artículo de 1859 publicado en la Scientific American, se decía lo siguiente:

Aquellos que se ocupen de contenidos intelectuales deben evitar los tableros de ajedrez como si fueran nidos de víboras porque el ajedrez acapara y agota todas las energías mentales... Es un juego en cuya práctica no puede permitirse perder el tiempo ningún hombre que dependa de su oficio, negocio o profesión; es una diversión (nada provechosa, por cierto) en cuyo ejercicio solo pueden permitirse desperdiciar las horas aquellos con fortuna impropia. Y, como no es posible alcanzar una gran maestría en este complejo juego sin una práctica continua y prolongada, que requiere una gran cantidad de tiempo, ningún joven que desee llegar a ser de utilidad al mundo puede practicarlo sin hacer peligrar sus intereses.

Pokémon Go está siendo todo un éxito y ha catapultado las acciones de Nintendo hasta superar las de un gigante como Sony. Sus acciones en Bolsa han duplicado su valor y ahora Nintendo vale cerca de 38.000 millones de euros cuando hace unos días estaba valorada en 17.299 millones. Lo más sorprendente de todo es que ese hito se ha conseguido con una aplicación que sigue teniendo errores, que aún no ha llegado a todos los países y, más importante aún, que aún no ha empezado a rentabilizar todo su potencial.

¿Cómo se rentabiliza Pokémon GO?

Nintendo tiene en sus manos un negocio colosal cuya fecha de caducidad aún se desconoce. Apenas unas semanas después de su lanzamiento, Pokémon GO sigue en boca de todos, copando portadas e inundando las redes sociales con curiosidades y trucos.

Salir a la calle y cruzarte con alguien pegado al teléfono móvil deshaciendo su camino se ha convertido en algo habitual en las grandes ciudades y esa marabunta de gente sigue afectando al rendimiento de la aplicación.

Precisamente por eso la avalancha que se espera con la llegada del juego a Japón ha obligado a sus creadores a retrasar el lanzamiento hasta que los servidores puedan soportar el envite. Lo hará mañana, momento en el que también podría darse a conocer la estrategia que seguirá Niantic para rentabilizar aún más las cifras de uso conseguidas.

Hasta el momento la única fuente de ingresos de la aplicación son las microtransacciones, la compra de monedas virtuales que nos permiten conseguir objetos por la vía rápida mediante pagos que van desde los packs de 100 monedas por 0,99 euros hasta los de 14.500 monedas por 99,99 euros.

Para que os hagáis una idea del coste virtual del juego para aquellos que prefieran pasar por caja en vez de pasear por el mundo para conseguir objetos, con ese pack de 100 monedas podríamos adquirir 20 Pokéballs, las cápsulas que utilizamos para atrapar Pokémon.

Un Pikachu en tu Big Mac

Aunque esa estrategia es la que persiguen la gran mayoría de aplicaciones gratuitas, con la llegada de Pokémon GO a Japón se abren las puertas a una baza mucho más interesante para Niantic y Nintendo, el uso de Pokeparadas y Gimnasios como fuente de ingresos en publicidad.

Estos emplazamientos del juego en los que los usuarios se reunen para conseguir objetos o competir con los Pokémon atrapados, se limitaban hasta ahora a zonas emblemáticas de las ciudades como monumentos, edificios importantes o incluso muestras de arte callejero, pero a partir de mañana también ocuparán 3.000 restaurantes McDonald’s del país nipón.

Lo harán en forma de Gimnasios, ya que estos requieren que el jugador invierta varios minutos cerca de ellos para sacarles el máximo partido, a diferencia de las Pokeparadas a las que se le pueden extraer regalos simplemente pasando por delante.

Imagen | Benjamin Reed

De esta forma no sólo se atraen a jugadores de la plataforma al restaurante, también se ubican en el mapa de un juego en el que actualmente se invierten unos 33 minutos diarios de uso, 10 minutos más de lo que pasamos frente a Facebook o Twitter.

Se desconoce qué planes tiene Nintendo para exportar esta forma de publicidad a otros países, pero previendo el éxito que le augura a la compañía este movimiento, no sería de extrañar que pronto empecemos a ver Gimnasios promocionados también en otros rincones del globo.

Las cifras con las que Pokémon GO gana dinero

Vender una campaña de publicidad así a un gigante como McDonald's no debe ser precisamente fácil, pero Niantic tiene en su mano los datos necesarios para hacer de ese sueño una realidad. La aplicación gana más de un millón de dólares cada hora, y eso es posible gracias a la ingente cantidad de usuarios que posee. Para que os hagáis una idea de todo lo que arrastra, esto es lo que ocurre con Pokémon GO en 1 minuto de nuestras vidas.

Primero fueron a por Seriesyonkis, pero no importó porque Breaking Bad podía verse en otras webs. Después a por Megaupload, pero la pérdida se subsanó rápido al surgir Mega de sus cenizas. Bloquearon también Piratebay, que sigue funcionando de aquella manera. Pero hoy el gobierno estadounidense se ha apoderado de siete dominios de la red Kickass Torrents y ha detenido al que se cree es su creador. Le está poniendo el cierre.

Y claro, dentro de la comunidad de pícaros digitales han saltado las alarmas. Estamos ante un portal que recibía de media 50 millones de visitas al mes, el 69º portal más visitado de toda la red, y ese bastión al que migraron millones de consumidores cuando Pirate Bay cayó ahora podría perderse sin dejar, en principio, un heredero claro. Han chapado el principal punto de encuentro de aficionados al cine, música y series (bueno, de los que no están dispuestos a pagar por esos contenidos) de tanta y tanta gente a día de hoy, y escuece.

Muchas personas han empezado a consultarlo. ¿Alternativas? ¿Nuevas redes? Bueno, lo primero que hay que saber es que los dominios pueden reabrirse con relativa facilidad. Y puede que Kickass siga coleando durante un tiempo, aunque no tendrá la misma estabilidad que poseía hasta ahora.

Hay más torrents ahí afuera

Kickass tomó la delantera en el mundo de la descarga p2p después de que se atacara a Pirate Bay (en PirateProxy), pero la bahía sigue manteniéndose en activo y rivalizará a partir de ahora con los flujos de usuarios que busquen contenidos. Los búlgaros de Rarbg también captan bastante de este tráfico, y Extratorrent y Torrentz, agregadores de otros dominios, trabajan ofreciendo el mismo servicio entre amplios usuarios. Nombres como 1337x, Eztv.Ag o Torrenthound se incluyen en esta lista de redes de compartición de contenidos.

Hace años, cuando aparecieron las páginas piratas de streaming, se certificó el inicio de la muerte del Torrent. Esa idea no sólo ha resultado ser falsa, sino que el pirata moderno tiende mucho más a usar servicios de descarga digital que de consumo online. Aun así los portales siguen existiendo, y algunos de ellos son Pelis24, Sipelículas, Peliculasrey o Pordede.

Por qué el cierre de Kickass no es el fin del mundo

Es muy posible que, en la sociedad actual, las webs de descarga vayan perdiendo peso progresivamente. Para descubrir páginas alternativas al portal recién asaltado hemos pedido consejo de diferentes personas de nuestro entorno, y la verdad es que hay algo que parece mantenerse en común: "cada día pirateo menos". Spotify, Netflix o Steam han hecho que no sea básico pasar por el p2p para disfrutar de mucho contenido de calidad (aunque, bueno, que ese contenido sea el que tú deseas o llegue en el momento en el que tú lo quieres es otro debate). Y como explican muy bien aquí, son los mastodontes de la industria los que se han tenido que adaptar a los nuevos tiempos.

Cuentas comunitarias, cuotas asumibles por la clase media, packs de videojuegos medio regalados. El contenido gratuito o a muy bajo precio siempre existió en la web, pero a medida que pasa el tiempo se va ampliando su radio de acción. Puede que lo de Kickass haya sido el inicio del fin de la piratería como técnica de consumo por defecto, y otro hito en el camino del cambio de modelo de consumo hacia uno más responsable. Aunque, bueno, si es por lo que nos han dicho los entrevistados, sigue habiendo un escollo insalvable: no todo el mundo está dispuesto a pagar a HBO sólo por Juego de Tronos. Y nadie está dispuesto a renunciar a Juego de Tronos.

Poniéndole rostro a los usuarios de Kickass

Por si te interesa, estos han sido sus comentarios. Quién sabe, tal vez te sientas representado por alguno de ellos.

31 años, ingeniero

Mayoría series y películas a través de Kickass. 5 capítulos de series y una película a la semana. Antes bajaba juegos de Skidrow pero Denuvo ha hecho mucho daño, y como ahora trabajo me he terminado comprando una PS4. También ahora que tengo Netflix pirateo mucho menos.

33 años, diseñador

Antes me bajaba de todo pero ahora uso Steam, Spotify y Netflix, y suelo pagar por los ebooks que tienen precios razonables. De todo eso que pirateaba, ya solo algún libro esporádicamente e, ironías de la vida, las series que sigo en Netflix pero que me quiero llevar para ver sin conexión cuando voy en tren o en coche. También alguna película de cuando en cuando, pero eso las menos, solo para algún viaje.

25 años, investigador

Consumo películas a través de trackers privados (smz, pdb, karagarga), una media de 15-20 películas de duración estandar (entre 90 y 200 minutos) y unas 20 de corta duración. También descargo o subo a la red películas difíciles de encontrar (ripeos o screeners propios). No veo estrenos. Suelo ir también al cine todas las semanas (solo a ver películas en 35 o 16mm). Música o libros suelo consumirlos siempre de manera legal.

42 años, promotor cultural

Soy poco seguidor de series, pero uso Netflix habitualmente para cubrir esa cuota. Surrealmoviez para las cosas difíciles de conseguir, Piratebay para algún blockbuster ocasional.

36 años, programador

Suscrito a netflix pero bajo series (en torno a 10) que no están en el servicio, aunque posiblemente me suscriba también a HBO y dejaré de bajar Juego de Tronos. También descargaba mucha música hasta Spotify, desde entonces nada.

31 años, redactora

Desde que tengo Netflix ya no descargo nada, pero cuando era estudiante del audiovisual tenía que bajar infinidad de películas. Hace años también tuve un trabajo relacionado con la música y podía bajarme 30 canciones al día, pero ya no. Por supuesto me bajo GoT.

34 años, informático

Me bajo las cosas vía torrent, principalmente en Rarbg, Kickass y bitsnoop cuando todo falla. 4 o 5 episodios de series y 7 u 8 pelis a la semana. También soy suscriptor de Filmin.

26 años, editora

Mayoría de películas a través de Kickass y Torrentz, unas cinco a la semana, y alguna serie esporádica. Aunque pago y uso Spotify de forma intensiva también bajo música, que busco a través de descarga directa. Tengo Netflix, pero la mayoría de películas que quiero ver no están ahí. A veces utilizo Filmin.

40 años, redactora

Antes descargaba muchísima música pero desde hace años uso Spotify Premium y no descargo nada. He probado Filmin, pero no me gustó el funcionamiento, el día que tenga una opción como Spotify para series y películas dejaré de descargarlas, pero hasta hoy ninguna de las opciones completa todo lo que me gusta ver.

40 años, periodista

Ya no me bajo series ni pelis. Estoy muy contenta desde que Yomvi entró en mi vida y veo GoT. Ahora además con Netflix ni me lo planteo.

31 años, formador

He pasado de descargar mucha música a Spotify Premium. Si algo no está en Spotify Premium, lo escucho desde YouTube y/o me lo bajo a partir de esa misma fuente usando la web peggo.co. Estoy suscrito a Netflix, aunque sigo bajando series que no están en ese servicio. No me suscribiré a HBO porque me parece caro para sólo una o dos series que me interesan de esa cadena. Las películas, si no están en Netflix, me las bajo. He abandonado completamente el formato físico por un motivo de pura comodidad y ahorrarme el tener discos que acumulen polvo en casa.

28 años, médico

Descargo unos 15-20 episodios a la semana (en temporada alta de series) mediante Rarbg, pero antes eran muchas más. Desde que tengo televisión de pago con grabador, Yomvi y Netflix he bajado considerablemente el pirateo de series. También contrataré HBO cuando lleguen. La oferta de televisión "legal" en España es amplia, pero se queda muy corta para usuarios intensivos.

35 años, filóloga

Soy una pirata rehabilitada, antes me baja todo hasta que empecé a publicar libros y me convertí en "víctima" de la piratería. Vendí 200 ejemplares de un libro que tenía 7.500 descargas ilegales. Así que ahora uso Netflix y Yomvi para series/pelis, Kindle Unlimited para muchos libros y Spotify para música, claro. Sólo me descargo lo que es absolutamente imposible de conseguir por otros medios.

27 años, diseñador gráfico

Veo casi todas mis series y películas descargadas de Internet. Seguiré una decena de series al año y suelo bajar los estrenos cuando están disponibles en buena calidad. Tengo Netflix y noto que pirateo menos, pero todo lo que no está en la plataforma, me lo sigo bajando. Kickass era mi principal web para descargar mediante torrents. Antes usaba Megaupload, que lo pagaba mensualmente.

23 años, editora de video

Nunca descargo nada, lo veo todo online, desde cine hasta series. Antes usaba series.ly, como casi todo el mundo, y el momento en que chaparon, me pasé a pordede, y el día que chape pordede, me pasaré al siguiente servidor de turno. Alguna vez he pensado en pasarme a Netflix, pero aun no lo he hecho por pura pereza. Antes de usar Spotify, vivía de descargar la música de Youtube.

29 años, informático

Tengo Netflix y ahora sólo descargo vía Torrent las series que me molan y no están ahí, como algunos animes y Juego de Tronos.

Con Pokémon Go hemos llegado a ese momento en el que da lo mismo cuánto camines, cuánto tiempo te quedes esperando en una Poképarada con lure. Ya no salen pokémons nuevos. El tiempo que pasas en la aplicación puede empezar a hacerse exasperante, y conquistar gimnasios ya no es tan divertido como antes. A estas alturas no hay diversión más allá del “hacerse con todos”, pero en todo el tiempo que llevas jugando no has visto ni un Chansey o un Porygon en todo el mapa.

¿Cómo librarse entonces del peso de buscar el oro Pokémon y no sumirse en la depresión a la que te llevará el volver a ver a otro Pidgey, Zubat o Rattata? He aquí algunas herramientas que harán de tu trabajo como entrenador algo menos aventurero pero mucho más gratificante.

Pokévision

Pokévision es tu nuevo mejor amigo. Hace lo que la tan amada Pokecrew pero elevado a la enésima potencia. Este mapa te muestra la localización y el espacio temporal exacto de cada Pokémon que aparece en Go. En tiempo real. ¿Recuerdas aquellos good old days en los que el sistema de tres pasos iba bien? ¿La desolación de la última semana en la que no funcionaba y sabías que había un Onix cerca pero no cómo encontrarlo?

Resulta que con Pokévisión sabes exactamente dónde está, que es a cinco minutos de tu ubicación, y que le quedan 10 para desaparecer. Es decir, te prometo que haciendo este post he visto que había un Jigglypuff a dos pasos de mi silla. De no mirar la página ni me habría enterado.

Central Park in NY is literally unfair pic.twitter.com/XWo8csGuok

— Pokémon GO (@CatchEmAlI) July 22, 2016

Pokévision te permite también explorar la fauna de ciudades vecinas (en realidad de todo el globo). ¿Y si resulta que en una villa cercana son ricos en algún pokémon que tú no tienes? Y eso nos lleva a la siguiente herramienta.

Booking

O Airbnb. Skyscanner también. Cualquier página que te ayude a planear un viaje. El turismo pokémon go no es una etiqueta que nos acabemos de inventar nosotros, ya hay gente haciéndolo y organizándolo. Si eso te quita problemas de ansiedad, ir un finde a alguna ciudad para terminar tu colección no tiene por qué ser tan mala idea. Más si combinas tu visita turística con lo siguiente:

PokeDetector

PokeDetector ha venido para salvarnos. A ti de parecer un zombie por la calle y a tu móvil de que le revientes la batería. Tú andas y esta app hace que tu smartphone vibre cuando haya un pokémon cerca. Las posibilidades son bastante evidentes. Que puede ser una solución para no gastarte los 40 euros de Pokémon Go Plus, también.

Twitter

Cuando te recorres media valencia corriendo por un Machamp y te sale luego rico rico @pokemongovlc pic.twitter.com/aOcZ0ROVWt

— Miss Suchi (@PVanesuchi) July 26, 2016

Pese a que los miembros de telegram ya están al tanto, hoy haremos una pequeña quedada. A las 5 en las marías o entra a telegram y pregunta!

— PokémonGo Compostela (@PokemonGo_SDC) July 25, 2016

Sí, y Facebook también. Si vives en un municipio lo suficientemente grande es muy posible que ya existan redes creadas ad hoc para tu zona. PokemonGoMadrid o PokemonGoZaragoza son dos ejemplos de tantísimos que hay de ellos. No sólo vas a encontrar a gente que comparta tu afición, sino que podréis hacer piña y averiguar entre todos cuál es el punto de respawn en el que suele salir Snorlax o descubrir por fin quién es ese usuario tan cheto del equipo Místico y nivel 26 que tiene un Vaporeon de CP 2500 de forma permanente en una Poképarada del centro.

Sobre redes sociales tradicionales, hay leyendas urbanas que dicen que, gracias a esos grupos, se están organizando diversos pros de cada equipo. Así asaltan y toman entre los mejores distintos gimnasios, y gracias al abuso de poder, meter a varios entrenadores al tiempo para que no les conquisten y aguantar las 21 horas necesarias. Sea verdad o no, la posibilidad de formar comandos está ahí, y hacer comunidades es muy fácil a través de estas redes.

Go Chat

Aunque eso sí, Go Chat (RazerGO es bastante parecido) intenta hacer esto último de una forma más organizada. La app te permite dejar notas en zonas importantes del juego. Además puedes abrir chat con las personas cercanas a la ubicación en la que te encuentres. Hablar con otras personas de Valor para asaltar un gym, pero también comentarle alguna cosilla a ese del equipo Valor que te acaba de quitar el puesto. Y ojo, puede ser tu nuevo enemigo o tu futura pareja. A fin de cuentas, todas las redes en Internet pueden servir para ligar.

Como con otras de las aplicaciones aquí expuestas, los servidores a veces fallan por saturación de la red. Nada que no haga la misma app del juego.

Gamepress

Sí, ya sabemos que, si vas a luchar contra un pokémon de agua, lo más normal será sacar uno de electricidad. Pero la estrategia de combate puede llevarse a una precisión mucho mayor y en Pokemongo.gamepress quieren ayudarte con ello. Aquí han clasificado los ataques disponibles en el juego por tipo, cantidad de daño y tiempo de carga. Si un enemigo se te resiste mucho no tires la toalla todavía. Puede que estudiando las posibilidades de esta base de datos logres una solución con lo que tienes en tu mochila de pokémons.

¿Son pocos consejos? Tal vez, pero es mejor ir a lo seguro. Tampoco quieres instalar 350 apps simplemente para aguantar hasta que completes tu pokédex, pero si quieres ampliar aquí tienes un posts con otra buena cantidad de hackeos. Y perdona, te tengo que dejar. Hay un Eevee a 300 metros de la oficina.

Si no han vivido en una cueva en el ultimo mes, sabrán que la fiebre de Pokémon está a tope en el mundo gracias al nuevo videojuego móvil Pokémon Go, esto ha provocado que los fans vuelvan a tener una razón para matar horas al día, mientras que nuevos fans se acercan a la franquicia y aprenden más de este fantástico mundo.

Con el paso de los años, Pokémon se ha convertido en un fenómeno que ha atacado a varias generaciones, la prueba está en que los fans han creado todo tipo de homenajes y variantes que amplían este universo, y hoy precisamente estamos ante uno de esos casos donde un artista está cambiando el contexto para mostrar cómo sería Pokémon bajo una estética aterradora.

Los monstruos no tienen porque tener un aspecto "infantil"

Vamos, al final son monstruos, incluso de ahí surge su nombre, de la unión de "Pocket Monsters" (monstruos de bolsillo), así que es momento de darle un giro al aspecto "encantador" que todos conocemos, y transformarlos en verdaderas pesadillas.

J. R. Coffron es un artista cuya obra está llena de horror y momentos oscuros que juegan con la imaginación y nuestros miedos, su trabajo abarca una gran gama de historias y variantes bajo diversas estéticas, pero el común denominador es el terror, quien ahora ha invadido los colores y aspecto que saturan a las bonitas criaturas de Pokémon.

Este proyecto es conocido como PokeMonstrosities, y en él estamos antes verdaderos monstruos voraces capaces de devorar humanos u otros pokemones, incluso se podría decir que tienen un aspecto zombie, sombrío y aterrador, un aspecto grotesco que seguramente muchos estarían felices de ver en un videojuego o serie de la franquicia.

Más información | J. R. Coffron En Magnet | El vídeo que muestra nuestros sueños invadidos por pesadillas publicitarias

Pokémon ha conseguido lo que hace años parecía imposible, y no hablamos de las hordas de jugadores atravesando autopistas para capturar un Lickitung (los billetes de 500 euros de Pokémon GO). No, hablamos de hacer que hasta el hombre más machirulo de la historia sea capaz de soltar un "oish, mira qué monería" al ver un Pikachu. Nosotros ya nos hemos rendido al cuquismo de Pokémon, y si tú aún no lo has hecho, puede que esta lista con los 100 Pokémon más adorables consiga calentar ese corazón de hielo que tienes en el pecho.

Audino: sus abrazos curan el cáncer

Azurill: un intento de Pikachu para daltónicos

Bellossom: bajo la falda tiene sorpresa

Bewear: Pedobear 2.0

Bounsweet: apto para veganos

Bulbasaur: el Pokémon borde más mono

Buneary: ideal para limpiarse los oídos

Butterfree: vampiro cuqui con ojos inyectados en sangre

Celebi: trae lejía del futuro

Chansey: si tu madre fuese un Pokémon

Charmander: ha ocupado más carpetas que Brad Pitt

Cherrim: tápale los ojos inferiores

Chespin: camello de barrio

Chikorita: bitch I’m fabulous

Chimchar: anuncio de Hemoal

Chingling: Pokémon escroto

Clefable: reina del desierto

Clefairy: las mellas son cool

Combee: Uber para abejas

Comfey: llegar a Hawái y que te pongan esto

Cubchoo: Pokémon hielo resfriado. Obvio

Cubone: mató a su madre, pero es cuqui

Cutiefly: imagínalo zumbando en tu oreja por la noche

Cyndaquil: miopía Pokémon

Dedenne: hace la tontería de las comillas con los bigotes

Diglett: famoso por sus fotos de Pokémon Go

Ditto: chicle en zapato

Dragonite: Pedobear versión mística

Dratini: gameto

Ducklett: qué bonito el techo

Eevee: ideal para abrigos

Emolga: el Pokémon más cuqui de la historia

Fennekin: tiene un problema de vello en las orejas

Floette: paraguas improvisado

Froakie: si lo del cuello es pelo, ¿tiene bigote?

Goldeen: con algo así sí tendría una pecera

Gothita: morritos y emo, es tan 2010...

Growlithe: perro Pokémon

Horsea: ¿conoce la plabra de Jesucristo?

Jigglypuff: te viola con la mirada

Klefki: a alguien se le acabaron las ideas

Komala: lo que guarda en su tronco te sorprenderá

Lapras: te quiere llevar al huerto

Lillipup: perro Pokémon versión abuela

Litwick: Pokémon cirio

Luvdisc: se le acabaron las ideas, otra vez

Magikarp: lo adoras o lo odias

Manaphy: suavizante del futuro

Mareep: Ruby Rhod

Mew: no se puede rascar los pies

Mimikyu: farsante entrañable

Minccino: adorable over 9000

Minun: tiene un palo en el culo

Mudkip: su abuela le apretaba los mofletes

Munna: anuncio de compresas

Nidoran: mamón-o

Oddish: veganismo asesino

Oshawott: vamo a calmanno 2.0

Pachirisu: ardilla radioactiva

Pancham: chulo de polígono

Phanpy: es amorfo, pero no se lo digáis

Phione: canta en los entierros

Pichu: otro intento de rentabilizar a Pikachu

Pikachu: la única rata que abrazaría

Piplup: el típico pajaro que los canis pasean en jaula

Plusle: tiene una cruz en el culo

Poliwag: quiere robarte el alma

Ponyta: no lo montes sin cuquillera ignífuga

Popplio: por favor, mátame

Psyduck: cuquismo estúpido

Rockruff: perro Pokémon de La Moraleja

Rowlet: la nueva sensación de internet

Sandshrew: tierno por dentro

Seel: le falta un hervor

Sentret: no te saltes el día de piernas

Sewaddle: testículos frontales

Shaymin: si la Clara de Heidi fuese un Pokémon

Shelder: Pokémon erótico

Shinx: le han metido algo en la bebida

Skiddo: fábrica de cereales Nesquik

Skitty: gato costurero

Snorlax: Pokémon andaluz

Spheal: tiene gases

Squirtle: vamo a calmanno

Staryu: tiene clítoris

Sunkern: sobredosis de café

Swirlix: sobredosis de cualquier otra cosa

Sylveon: fue reina del baile

Teddiursa: sus amigos le tatuaron dormido

Tepig: lleva calzoncillos

Togepi: los bajos del cascarón aprietan

Torchic: también pasea en jaulas por el extrarradio

Totodile: el recuento de dedos es perturbador

Treecko: los tiene así de grandes

Turtwig: lo transplantaron a pleno sol

Vanillite: no ingerir

Venonat: no sabes si abrazarlo o huir

Vulpix: perro Pokémon de famosillo

Wigglytuff: no puede limpiarse el culo

Woobat: te sabe mal, pero pide eutanasia a gritos

Un tuit que lleva actualmente más de 10.000 compartidos ha sido el detonante de una bola de testimonios y comentarios que han inundado la red desde ayer por la tarde. ¿El contenido del tuit? Que Dalas, el youtuber con 2.6 millones de suscriptores, habría cometido abuso de menores aprovechándose de la atracción que ejerce sobre muchas de sus seguidoras.

Entended que no lo dijera antes ... pero ahora me siento apoyada y preparada, entendedme y leer atentamente todo. ♡ pic.twitter.com/dxiqLBzkIS

— Camila † (@4Alboranista) August 8, 2016

Al hilo de esta noticia, que comentamos en mayor profundidad más adelante, varios youtubers y conocidos tuiteros han salido a dar su opinión. En su mayoría, el mensaje se enfoca a que se trata de una prueba más de la negativa influencia del joven creador. Bolli, que en Snapchat ha hablado con una de estas pambisitas (así se llaman las fans de Dalas), ha dicho "he discutido con muchísimas alienadas por este hombre. Da auténtico miedo lo que ha conseguido". Jordi Wild tampoco 'perdona' a los que siguen apoyando al youtuber después de tantos comentarios desfavorables. Pero, ¿por qué han crecido tanto las críticas a Dalas?

Dalas, del gameplay a la fama

Youtuber con una de las comunidades más amplias de usuarios de España, Dalas o DalasReview empezó en el mundillo como tantos otros, haciendo gameplays (grabándose mientras jugaba a videojuegos y comentando ocurrencias).

Desde hace cuatro años, cuando empezó a grabar, su importancia ha ido creciendo progresivamente tratando temas de lo más diversos: desde el odio a los canis a la crítica a las revistas de moda o la gordofobia pasando por las niñas que siguen cosas que están de moda o los videos de mofa de personas que hacen el ridículo, fijándose más en las mujeres que se hacen selfies cutres o las "caza partners" que en los hombres, aunque estos también aparecen.

Con el magnetismo de su personalidad por bandera, Dalas entusiasma por la cercanía y frescura de sus comentarios, que se sienten de lo más honestos y directos. Trolleada épica, top retrasitos o Que te jodan Whatsapp son algunos de los videos más populares de este comentarista. Los temas son polémicos y vistos desde un punto de vista negativo.

AuronPlay le odia, ElRubius le tiene bloqueado y YellowMellow no puede ni verle. Dalas no es muy querido

Su ruptura con Miare, las insinuaciones que se filtraban desde hace tiempo sobre su trato a algunas fans, sus encontronazos con otros youtubers y sus provocaciones a las feministas son algunos de los principales focos de interés de los videos o los comentarios en redes de esta figura fuertemente mediatizada.

AuronPlay no se lleva muy bien con él, , tal y como los otros youtubers que apuntábamos en este epígrafe, pero no duda en hablar de esos miembros de la comunidad de realizadores españóla auspiciando así una salsa rosa youtubera. También, muchos de los contenidos que parecen haber causado el recelo entre la comunidad de sus seguidores, como que haya apoyado públicamente a Torbe o que haya fingido ataques en su propia casa, acaban siendo borrados de la red, con lo que es difícil comprobar qué es cierto y qué es un bulo infundado. Que tenga tantos tuits borrados, no ayuda.

Además, como dicen algunos de sus antiguos seguidores, a lo largo de este tiempo no sólo ha caído en algunos puntos en su propia hipocresía (criticar a las pandillas de youtubers y a las estrellas que hacen videos de '50 cosas sobre mí' para luego él acabar haciendo eso mismo), sino que la virulencia de sus reacciones sobre temas que no tendrían por qué despertar tanto odio (como sus ataques a la religión o a actrices de Hollywood) han causado rechazo.

Dalas: centro de todas las críticas del feminismo de las redes sociales

Otro de los temas más populares en su carrera, y motivo que sea objetivo de iras de buena parte de la twittersfera, es su odio a las feministas o "feminazis", como a principalmente las denomina. Defendiendo una postura minimizadora del impacto de la violencia contra las mujeres y mezclando en su discurso falacias masculinistas (como la de que se esconden las muertes de hombres por violencia doméstica), el comentarista representa para buena parte de la comunidad digital uno de los mayores estandartes del machismo actual.

Para Dalas, "España es uno de los países con menos muertes de mujeres a mano de sus parejas". Para él, son pocos, y aún así "tenemos esta ley, que más que defender a la mujer trata de machacar al hombre". También son criticables las chicas que enseñan libremente su cuerpo. Son comentarios como ese los que motivan que cada día cientos de internautas le ataquen directa o indirectamente, y también que sus seguidores pasaran de 200.000 suscriptores a más de dos millones en cosa de seis meses. Ah, también circula cada cierto tiempo este video, pero él niega que sea suyo y lo tilda de burda manipulación.

Suelen borrarlo, pero no deberíamos dejar que Dalas hablando de "pegar una paliza" a una mujer caiga en el olvido. pic.twitter.com/y885J3pjmZ

— Tigrillo (@TigrilloVlogs) August 6, 2016

Fueron también algunas "feminazis" las que protagonizaron otro de los episodios recientes más populares del youtuber: el zumillazo. Un grupo de jóvenes, mayormente integrado por mujeres, se presentó en el Retiro en la última de firma de libros de Dalas para hacer un escrache y, según versiones, evitar que hiciera las firmas o poner al corriente a los padres de sus hijos (su base de seguidores es especialmente joven) de la clase de mensajes que mostraban los vídeos de su ídolo.

El asalto salió... bueno, regular, tal y como puedes ver más abajo, y una de las asistentes se propasó vertiendo un zumo encima (lo cierto es que le tiraron un bote de Bifrutas, pero a Internet no siempre le interesa la verdad). Y claro, la gente se apunto a hacer chanzas con zumo gusto.

Todo lo que sabemos de la acusación de abuso de menores del momento

Por ahora no hay ninguna denuncia oficial vinculada al abuso de menores, y los comentarios proferidos en la web podrían no ser auténticos (Dalas despierta en la red tanto cariño como odio). Lo que ha aparecido entre ayer y hoy son extractos de conversaciones mantenidos entre el youtuber y diversas exfans del mismo, no en todos los casos relacionadas entre sí y que a veces no pasan de los 18 años.

Me pides un secreto mío para joderme la vida. No te lo doy. Así que me pides una foto desnuda. CLASES DE SEXTING. pic.twitter.com/ooA386Q307

— Bernal aka Bitch. (@cristinabernxl) August 8, 2016

@cristinabernxl @JulyandJanuary @4Alboranista
No me siento cómoda con la ultima pregunta, recién tenía los 16 pic.twitter.com/eA64SsiAcI

— Drăcul ☀ (@TyMoyGeroin) August 8, 2016

@cristinabernxl @JulyandJanuary @4Alboranista
Por si no me creéis, una prueba más fiable pic.twitter.com/yG5kAeAQcf

— Drăcul ☀ (@TyMoyGeroin) August 8, 2016

Según estos testimonios, el modus operandi que habría estado llevando a cabo durante meses con decenas de chicas de bajo perfil en redes empezaba por hablar con ellas, preguntar después por fotografías, en algunos casos desnudos para así “joderles la vida” (es decir, poder publicarlas en caso de que algo no saliese como lo previsto), y después, intentar quedar con las jóvenes para besarse y tener sexo, tras lo cual las chicas dicen que Dalas perdió el interés.

Para ellas las acciones de Dalas van más allá del sexting bienintencionado y entran en el territorio de la manipulación consciente. Hay incluso algunos comentarios que han ido más allá (los de Akarubius y Toxicycler), que han llegado a decir que el conocido youtuber pedía certificados de ETS para después intentar mantener relaciones sin protección, pese a que él padece alguna.

Miare era la novia de Dalas. Dentro de su relación es el periodo en el que todos estos hechos habrían tenido lugar. Según la creadora ella sí ha interpuesto una denuncia, aunque no ha especificado el delito por el que imputa a su expareja:

Demasiadas notificaciones, pero muchísimo apoyo. Espero que esto cambie la historia del acoso y la manipulación en internet.
Os quiero.

— Miare (@MIAREsproject) August 8, 2016

No somos ni una, ni dos, somos decenas.
No olvidéis el acoso que recibió y recibe @s0ymia, que lleva AÑOS callada y aguantando. POR FAVOR.

— Miare (@MIAREsproject) August 8, 2016

La denuncia está puesta desde hace semanas y a pesar de no poder daros detalles, confío en que la justicia ponga orden a esto.
Buenas noches

— Miare (@MIAREsproject) August 8, 2016

Aunque se ha profundizado más en las manipulaciones de esas hipotéticas relaciones, lo más grave es lo que hemos descrito. El joven de 22 años se ha defendido de esas duras acusaciones en su canal, justificando estas acciones por una suplantación de identidad: alguien que le quiere hacer daño ha hackeado su cuenta y ha engañado a unas cuantas chicas para decir esas “burradas”, y para demostrar su inocencia ha acudido a los testimonios de una persona con la que mantuvo un período de ligue mientras mantenía el noviazgo con Miare y a la que bloqueó después de que se liaran. No participa así en su video ninguna de las implicadas que más ha llamado la atención con el tema en redes sociales.

En ese video la exfan confirma que, pese a que le envió fotos, nunca las sacó a la luz, ni siquiera cuando iniciaron las hostilidades entre ambos. El argumento, eso sí, ha variado en los videos: primero dijo que no pedía esas fotos y después comentó que las pedía pero que no hacía nada con ellas.

Desde su anuncio el videojuego No Man's Sky ha estado ligado a una increíble nube de números. Los unos y ceros que componen un código capaz de crear un universo casi infinito, las miles de reservas que demuestran la expectación que ha conseguido crear, el número de años que deberíamos vivir para recorrerlo de cabo a rabo y hasta la comparativa de los logros conseguidos en el juego respecto a los acontecidos en la realidad, como por ejemplo el número de especies descubiertas desde que la humanidad existe.

For instance over night we hit 10 million species discovered in NMS... that's more than has been discovered on earth.
WHAT IS GOING ON!!!

— Sean Murray (@NoMansSky) 10 de agosto de 2016

Así lo celebraba en Twitter Sean Murray, cabeza visible del estudio Hello Games y principal promotor de las bondades del juego desde que se dio a conocer su desarrollo. Sin embargo no es el número más espectacular conseguido por No Man's Sky y, de hecho, hemos querido recopilar algunos de los más alucinantes comparando el universo del juego con nuestro mundo real.

10 millones de especies descubiertas

La humanidad lleva 255 años clasificando especies y sólo ha descubierto un 15% del total que habita en nuestro planeta.

En No Man's Sky se han descubierto 10 millones en 24 horas.

18.446.744.073.709.551.616 planetas

• Vía Láctea: 100.000.000.000 planetas
• No Man's Sky: 18.446.744.073.709.551.616 planetas

Un mapa de Récord Guinness

Con un quintillón de planetas creados de forma procedural, No Man's Sky es el juego más grande jamás creado.

922.337.203.685.477.580 días

Necesitarías unos tres años para ver todo el contenido disponible en Netflix, y más de una vida para visitar todos los planetas de No Man's Sky.

585.000.000.000 años

Pasando un segundo en cada planeta, necesitaríamos 585.000 millones de años para recorrer todo No Man's Sky. Eso es 42 veces la edad de nuestro universo.

Y todo eso lo han hecho 13 personas

Aunque el equipo de desarrollo cuenta con el apoyo de Sony, se considera un juego indie por el reducido número de empleados: 13.

Hello Games ha tardado algo más de dos años y medio en crear No Man's Sky. El desarrollo de Destiny suma unos siete años.

Estaban apenas terminando los Juegos de Río y ya empujaba por la escuadra Japón con su teaser-anuncio de la próxima cita con las Olimpiadas para dejar claro que su edición será la más apoteósica de la historia. Olvídate de Tonga Man, el larguísimo paseo de Gisele Bündchen o el momento Donkey Kong. Los nipones tienen a Oliver y Benji. A Hello Kitty. A su maldito Primer Ministro disfrazándose de Super Mario y saliendo de una tubería. Es difícil alcanzar tan altas cuotas de frikismo utilizando referencias puramente nacionales.

Y por eso la presentación de los Juegos Olímpicos de Tokio tienen mucho potencial para ser un festival de referencias pop compartidas por miles de millones de espectadores. Porque, al igual que todos nos pudimos emocionar durante la ceremonia de Londres con las Spice Girls, Mr Bean o James Bond, son infinitas las obras del país asiático que conocemos y manejamos.

Barreras idiomáticas aparte, Japón tiene una cultura muy rica, y si ya en apenas dos minutos hemos podido contar con esas referencias de lo más populares... ¿Qué es todo lo que podrán exhibir durante esas dos semanas del verano de 2020? A continuación algunas ideas de lo que los japoneses podrían aprovechar para convertirse en los mejores anfitriones de la historia.

Una ceremonia de inauguración con carreras, robots gigantes y hologramas kawaii

Por ejemplo, que en vez de la chica de Ipanema, pasee por la galería un holograma de Hatsune Miku antes de cantar World is Mine para toda la audiencia.

También podrían irrumpir, en algún momento de la ceremonia de inauguración, unos coches frenéticos conducidos por Meteoro y sus amigos.

Antes de que Mario y Luigi les adelanten por la izquierda, claro.

Para que, al final, aparezca Mazinger Z de los aires para encender la antorcha olímpica.

Tokio 2020: unos Juegos con mensaje ecologista

Además, en caso de hecatombe, estaríamos ante una premonición. Como ya adelantó Katsuhiro Otomo, el fin del mundo tendría lugar en Neotokio, 2020, cerrando el círculo.

Ni siquiera tendrían que variar la temática con respecto a Río. El ecologismo es una de las vertientes que más ha preocupado a las sociedades sintoístas, y como vimos retratado en Final Fantasy VII, habría que conservar esa Corriente Vital que a todos nos mantiene vivos, tal y como podrían contarnos Cloud y Aerith.

Tres puntos colega

Chicho Terremoto podría hacer de las suyas correteando entre las piernas de Pau Gasol o Kevin Durant.

El poder de Luna llegará a todos los hogares

Además, simplemente imagina cómo sería un ejercicio de patinaje artístico al son de la canción de la transformación de Sailor Moon.

No, espera, mucho mejor, esto ya existe.

¿Pikachu? Pikachu

Todos nos merecemos una exhibición Pokémon en los Juegos, y contando con que Pokémon Go no será un juego demasiado popular para entonces, se nos ocurre otra alternativa: juntar voley playa con Pokemon. Sí, ver a Pikachu en bikini nos parecería un privilegio único.

Una dosis de espectáculo absurdo que no puede faltar

Por supuesto, no hay nadie mejor que Kyaru Pamyu Pamyu para acompañar a las gimnastas de suelo en sus coreografías.

En serio.

Es más, ¿es posible que, diciendo esto, estemos adelantándonos a los planes de Tokio?

Totoro, Ponyo, Chihiro... Las mil opciones de Ghibli

También sería muy importante que Studio Ghibli participe de la fiesta de los juegos. Una bonita opción sería montar algún espectáculo marino del que salga Ponyo de la piscina reconvertido en niña pizpireta. Eso, o un gigante globo hinchable Gatobús.

Un guiño LGBT en los torneos de hípica

Si las exhibiciones de hípica necesitan de algún icono que les acompañe, la Princesa Caballero podría cabalgar a lomos de su hermoso caballo a su lado.

Erizo azul: mascota oficial en atletismo

También está muy claro quién sería el santo patrón de todos los atletas de velocidad (aunque moleste a más de uno).

Taiyō Matsumoto que dibuja en los cielos

Así como existe la posibilidad de que imágenes de Tekkonkinkreet rodeen todo lo relativo a las pruebas de salto.

Torneos intelectuales... y a la vez épicos

Y Yu-Gi-Oh podría introducirse en las competiciones de ajedrez, convirtiendo los torneos en un espectáculo netamente japonés.

Tres palabras: ha-dou-ken

Ryu, Ken, Blanca... Todos los personajes de Street Fighter podrían animar desde lejos las exhibiciones de Taekwondo, boxeo o judo.

Entreactos amarillos

Y pequeños juegos de Humor Amarillo presididos por el gran Takeshi Kitano serían perfectos para amenizar las esperas entre algunas competiciones.

Palas niponas al poder

¿Y quién acompañará a los tenistas? Pues claro, los personajes de Prince of Tennis.

Para el Ping Pong, deporte en el que los japoneses no necesitan ningún tipo de empujón, tendríamos a los personajes de este puntero manga en la mesa.

El cristal mágico le gana al oro

Eso sí, es probable que Japón decidiese optar por eliminar las antiguas medallas. Qué país no se sentiría tentado de dejar de buscar platas, oros y bronces por, en cambio, intentar hacerse con las siete bolas de dragón.

Y el mejor deporte a debutar

¿Y de deporte oficial? No tenemos ninguna duda. Si Japón quisiera incorporar algún torneo en el que podría sobresalir por encima del resto de países, esos son los videojuegos musicales.

Creo que todos estamos de acuerdo en que Mario es un icono reconocido en todo el mundo, que ha pasado de ser un simple videojuego a todo un representante de varias generaciones, tal y como lo vimos hace unos días en la espectacular presentación de Tokio 2020 durante la clausura de los Juegos Olímpicos de Rio 2016.

Mario apenas supera los 30 años de edad y con ello hemos visto todo tipo de homenajes, desde la misma Nintendo a través de celebraciones especiales y videojuegos, hasta lo que veremos hoy, el cual podría considerarse el más grande homenaje jamas hecho al famoso fontanero italiano, el cual consiste en pequeñas animaciones de 8 bits donde se transforma en otros famosos personajes.

Mario Remix

Se trata de un trabajo del diseñador y animador neoyorkino Yusef Najafi, quien quiso hace un homenaje muy particular a Mario con motivo de su 30 aniversario, homenaje que arrancó el pasado 11 de septiembre de 2015 y que consiste en adaptar su imagen a distintos personajes de la cultura pop.

Lo atractivo de todo esto es que se respeta la imagen y el formato de 8 bits que dieron vida a Mario en los 80, pero con un toque de humor al trasladar su imagen a otro personaje como puede ser Walter White, Andy Warhol, Mike Tyson, Michael Jackson, Mickey Mouse, Homer Simpson, Frida Kahlo, Salvador Dalí, Björk, The Beatles, Prince, Star Wars y hasta Stranger Things.

Cada cierto tiempo se ha ido lanzando una nueva animación y se desconoce si seguirán apareciendo, ya que la más reciente que se basa en la serie Stranger Things apareció hace una semana, por lo que creemos que las animaciones seguirán apareciendo.

Todo el trabajo del proyecto 'Mario Remix' se puede consultar en su propia página web, o bien, a través de su perfil en Instagram, donde hasta el momento hay 30 increíbles animaciones que valen mucho la pena.

Un vídeo publicado por SuperMarioRemix (@supermarioremix) el 15 de Sep de 2015 a la(s) 5:36 PDT

Un vídeo publicado por SuperMarioRemix (@supermarioremix) el 16 de Sep de 2015 a la(s) 5:02 PDT

Un vídeo publicado por SuperMarioRemix (@supermarioremix) el 17 de Sep de 2015 a la(s) 4:08 PDT

Un vídeo publicado por SuperMarioRemix (@supermarioremix) el 20 de Sep de 2015 a la(s) 7:48 PDT

Un vídeo publicado por SuperMarioRemix (@supermarioremix) el 22 de Sep de 2015 a la(s) 5:26 PDT

Un vídeo publicado por SuperMarioRemix (@supermarioremix) el 23 de Sep de 2015 a la(s) 6:45 PDT

Un vídeo publicado por SuperMarioRemix (@supermarioremix) el 24 de Sep de 2015 a la(s) 8:36 PDT

Un vídeo publicado por SuperMarioRemix (@supermarioremix) el 25 de Sep de 2015 a la(s) 11:33 PDT

Un vídeo publicado por SuperMarioRemix (@supermarioremix) el 1 de Oct de 2015 a la(s) 4:58 PDT

Un vídeo publicado por SuperMarioRemix (@supermarioremix) el 3 de Oct de 2015 a la(s) 1:10 PDT

Un vídeo publicado por SuperMarioRemix (@supermarioremix) el 7 de Oct de 2015 a la(s) 5:13 PDT

Un vídeo publicado por SuperMarioRemix (@supermarioremix) el 19 de Oct de 2015 a la(s) 4:52 PDT

Un vídeo publicado por SuperMarioRemix (@supermarioremix) el 21 de Oct de 2015 a la(s) 5:50 PDT

Un vídeo publicado por SuperMarioRemix (@supermarioremix) el 7 de Dic de 2015 a la(s) 6:01 PST

Un vídeo publicado por SuperMarioRemix (@supermarioremix) el 21 de Abr de 2016 a la(s) 1:31 PDT

Un vídeo publicado por SuperMarioRemix (@supermarioremix) el 4 de May de 2016 a la(s) 8:17 PDT

Un vídeo publicado por SuperMarioRemix (@supermarioremix) el 12 de Ago de 2016 a la(s) 5:28 PDT

En Magnet | Si ver al presidente vestido de Mario te ha molado, aquí hay otras 21 razones para confiar en Tokio 2020

Al contrario que la Armada Española, convencida del atractivo eterno de Pokémon Go para captar a nuevos reclutas, el Ejército francés, el glorioso Ejército francés, afronta el fenómeno con taimado escepticismo. O con abierta hostilidad. En un correo interno repartido por el Ministerio de Defensa, se insta a todos los responsables de todos los centros militares del país a desincentivar el uso de la aplicación. ¿Por qué? Al parecer, los soldados y el personal caminan despreocupados en busca de Squirtle y saltándose a la torera los espacios protegidos.

Esto es, que en su obcecación por adueñarse de ese Bellsprout esquivo que lleva toda la mañana dando la lata, los miembros del Ejército francés terminan de forma sistemática accediendo a recintos confidenciales cuya entrada tienen prohibida. En un ejercicio típicamente francés de lucha contra los elementos imposibles, la la Dirección de Protección de Instalaciones de la Defensa pide limpiar "toda presencia de criaturas virtuales en el interior de los recintos".

Es decir, pide acabar con los Pokémon. ¡Pokémoncidio!

Jocosamente, la prensa ha interpretado el asunto como "una guerra del Ejército francés contra Pokémon". Lo cual, a nosotros, nos sirve para repasar los últimos hitos bélicos de tan digna institución, entre cuyo haber se cuentan algunos de los fracasos militares más espléndidos del siglo XX. Al parecer, en un intento desesperado por volver a ganar una guerra y recuperar el esplendor perdido, el Ejército de Francia necesita combatir a Pikachu. Puede que al vencer esa batalla, hagan olvidar este siglo y medio de estrepitosos fracasos.

Repasemos los más notorios.

1870: el Káiser se corona en Versalles

"No, Napoleón III, ni vais a ganar esta guerra ni ninguna de las que os reste en los próximos 100 años".

Comenzamos en la recta final del siglo XIX, durante la unificación de Alemania. La intervención del decadente imperio de Napoleón III derivó en una serie de expediciones militares de paupérrima calidad que provocaron el avance de las tropas prusianas nada menos que hasta París. No sólo consiguió Bismarck unificar el territorio germano y fundar el II Reich, sino que avanzó hasta la capital francesa, la tomó, provocó la caída de Napoleón III, la Comuna de París y, en una humillación total, permitió que Guillermo I se coronara en Versalles.

1914: ganar con un regusto amargo

Cuatro décadas después Bismarck ya había perecido, pero las heridas abiertas en la guerra franco-prusiana continuaban muy abiertas. Demasiado abiertas. La Primera Guerra Mundial abrió todo un camino de hostilidades entre las grandes potencias europeas, en lucha por la hegemonía continental y colonial. Y durante los primeros compases, Francia pareció a punto de caer doblegada. Alemania volvió a invadir todo el norte del país (violando Bélgica) y se quedó a un puñado de kilómetros de tomar París. No lograron expulsarles de allí hasta 1918.

Verdún es aún hoy un símbolo del horror, de la resistencia y del orgullo nacional francés. Pero también de cómo, por ligeros detalles, la historia podría haber sido muy distinta.

Y con ayuda británica y estadounidense (vital, dado que bloquearon la economía alemana empujando al país al colapso definitivo a nivel interno). Fue una victoria, pero amarga, porque Francia (más allá de la sangría de Verdún) jamás fue capaz de demostrar un desempeño militar al que, por entonces, era su enemigo natural.

1940: a la tercera (invasión) va la vencida

Tras imponer unas durísimas condiciones económicas y militares a Alemania en Versalles y ocupar la cuenca del Rühr para apoderarse de sus tremendos recursos industriales, Francia fue invadida por Alemania una vez más en 1940. Menos de un año después del inicio de la Segunda Guerra Mundial, el siempre confiante Ejército francés contaba con resistir las embestidas de la Wehrmacht con modelos defensivos dignos de 1914. El resultado fue el que fue.

¿Cómo se pronuncia París en alemán?

En un abrir y cerrar de ojos, todas las tropas aliadas estaban rodeadas en Dunkerque, París había caído presa de la velocidad de los Panzer de Guderian y el resto del país se había rendido de forma legendaria. La Segunda Guerra Mundial y la ocupación hasta 1944 del país cimentó la leyenda de "Francia sólo sabe rendirse" en Estados Unidos, país que, por segunda vez, acudió en su ayuda y rescate frente al enemigo teutón. Honrosamente y pese a su pobre desempeño, Francia ganó una batalla ante el aún más ridículo Ejército italiano.

La historia se repetía con tanta reincidencia que legó algunos chistes temáticos al respecto. Por ejemplo:

—¿Cómo llamas a 100.000 franceses con las manos en alto? —Su ejército.

1954: Francia aún sabe perder guerras

Acabada la Segunda Guerra Mundial, parecía imposible que Francia, protagonista central en el proyecto de integración europea por la paz y la cooperación económica, pudiera perder una nueva guerra (esencialmente, porque no tenía con quién librarla). Pero jamás debemos subestimar las capacidades del Ejército francés: prácticamente tras el fin de Hitler, Francia comenzó a apagar fuegos en sus colonias. Y terminó quemándose.

Marines franceses en la Indochina.

Especialmente en Indochina, donde el proceso de descolonización por la población local se hizo a la fuerza. La victoria del Viet Minh de Ho Chi Minh y la espantada posterior de Francia, muy debilitada y en un estado de debilidad interna enorme, provocó la partición de Vietnam y, años después, la entrada de Estados Unidos (también fracasada) en el país.

1958: Argelia y el fin de la IV República

Casi simultáneamente a la pérdida de Indochina, Francia se encontraba en su patio trasero con una de las más virulentas y célebres guerras de independencia coloniales. La de Argelia, la colonia por excelencia del antaño Imperio francés. La utilización de tácticas guerrilleras por parte de los nacionalistas argelinos, la debilidad progresiva del desmantelado Ejército francés y la situación de colapso, caos y fin de la IV República en Francia, en 1958, favoreció el fracaso militar del país y la definitiva independencia de Argelia en 1962.

Pied noirs luchando en Argelia.

El regreso de De Gaulle y la redacción de una nueva constitución que impusiera un nuevo orden republicano, alejado de los problemas de la III y la IV República, permitieron que Francia, ya olvidada de sus colonias, se reordenada y volviera a florecer económicamente. Desde entonces, al igual que la mayor parte de naciones europeas, su participación en conflictos bélicos ha ido ligada a operaciones de carácter internacional y colaborativo.

2016: la derrota de ante mano ante Pokémon Go

Hasta nuestros días, claro. Es imposible que el Ejército francés logre imponerse a la ubicuidad de Pokémon. La directiva ministerial aspira a erradicar a cualquier bicho digital que se encuentre por sus pasillos, pero se antoja imposible que puedan hacerlo, más allá de la prohibición generalizada de no jugar al fenómeno viral del verano dentro de sus recintos. Así, siglo y medio después, Francia alberga la vana ilusión de ganar una guerra. Nuestro pronóstico no es optimista: si no lo consiguieron en Sedán, no lo conseguirán en Pokémon.

Imagen | ISAF Media

Una de las joyas que guarda Nintendo como oro es todo el universo de 'The Legend of Zelda', el cual posee una magia que ninguna otra franquicia de videojuegos posee hoy en día, ya que desde la historia y sus multiples variantes hasta los simbolismo que esconde, todo tienen una manufactura perfecta que la mantiene vigente después de 30 años.

Esta magia ha hecho que muchos fans estén a la espera de una película que haga justicia a la mítica historia de Link y Zelda, pero como hasta el momento parece que Nintendo no está interesada, es por ello que diversos fans alrededor del mundo han creado sus propios homenajes y mashups. Lo que hoy veremos en uno de los homenajes más interesantes que se han hecho a Zelda, ya que está basado en la estética de otro grande, el mismísimo Studio Ghibli.

The Legend of Zelda version animada

Es una realidad que Studio Ghibli ha enamorado al mundo con su peculiar forma de contar historias, todo a través de una animación perfecta que hace juego con la música y una narrativa única que envuelve a cualquier espectador sin importar la edad. Ahora imaginemos todo esto adaptado a la historia de Zelda, ¿suena perfecto, verdad?

Esto es lo que ha hecho el ilustrador y animador Matt Vince, quien desde hace unos meses nos presentó unas imágenes que apuntaban a una supuesta película de Zelda bajo la estética del Studio Ghibli, donde con el paso del tiempo ha ido soltando fragmentos de este trabajo del que no se sabía mucho, hasta que hace unos días decidió liberar un tráiler que nos ha hecho soñar.

Por supuesto se trata de una creación hecha por un fan y no hay relación con Nintendo ni con Studio Ghibli, una verdadera lástima porque muchos fans de ambos universos estarían eternamente agradecidos con una película de este estilo. Como vemos en el tráiler, la historia se basaría en la aventura de 'Ocarina of Time', la que es considerada la obra maestra de Nintendo con Zelda.

Ahora sólo nos queda esperar que los abogados de Nintendo no le hagan una visita inesperada a Matt por tomar prestada una de sus queridas franquicias.

Mientras tanto, recordemos los tres pósters que nos presentó Matt hace tiempo y soñemos en un mundo donde Studio Ghibli le hace una grandiosa película en forma de homenaje a la gran 'The Legend of Zelda'.

Más información | Matt Vince En Magnet | ¿Qué pasaría si Game of Thrones y Legend of Zelda fueran parte del mismo universo?